El homenaje a Elsa Núñez matizó la inauguración encabezada por el ministro de Cultura
Los artistas visuales recibieron tres excelentes noticias en la inauguración de la XXXI Bienal de Artes Visuales, a través del ministro de Cultura Roberto Ángel Salcedo y del viceministro Amaury Sánchez. La primera, dotar a la Presidencia de la República de un proyecto de decreto con la creación de la Comisión Permanente de la Bienal de Artes Visuales, una petición del presidente del jurado Raúl Morilla (un “bienalero” de pura cepa). De cara a la 32 edición, en 2027, el ministro se comprometió a aumentar el monto de los premios, “para que sea mucho más atractivo para todos los participantes y que permita también que muchos de los nuevos artistas se manifiesten con su talento, su creatividad”.
La tercera noticia la informó Amaury Sánchez, viceministro de Creatividad y Formación Artística, la publicación de los catálogos impresos de las dos últimas ediciones de la bienal, la XIX y la XXX. No así de la realizada en la pandemia, que fue absolutamente virtual, porque de esa no quedaron archivos ni registros electrónicos de las obras expuestas ni de los premios.
Sabido era que Elsa Núñez, quien además es miembro del Consejo Nacional de Cultura, era la artista homenajeada en esta edición. A la maestra le fue entregada una placa de reconocimiento en la explanada del Museo de Arte Moderno a las 7:00 de la noche. La dedicatoria de esta 31ra. edición se debió a sus más de seis décadas de trayectoria, marcada por una obra pictórica claramente llena de lirismo, socialmente comprometida y de gran sensibilidad estética.
Nombrar lo que duele
Las palabras de la homenajeada estuvieron llenas de poesía, certeza y agradecimiento.
“El arte es una forma de resistencia, una manera de nombrar lo que duele, lo que arde, lo que suena. Pintar ha sido mi forma de dialogar con el país, con sus contradicciones, con su belleza herida. Cada color que he puesto sobre el lienzo ha sido un intento de reconciliación entre lo íntimo y lo colectivo”, expresó Elsa Núñez.
Por su parte el ministro Salcedo explicó que la edición inaugurada se trabajó contra reloj. “Es importante significar que cuando llegamos al Ministerio de Cultura en el mes de febrero, las cosas estaban a medio talle. Teníamos la intención de darle continuidad al decreto presidencial que se ha enunciado en la noche de hoy”.
Destacó que la motivación para que los artistas plásticos del país participaran con el envío de sus obras, ocurrió con un plazo más corto que el habitual.
Por su parte, Amaury Sánchez -quien minutos después de la inauguración se quitó el traje de funcionario y se puso el artista para protagonizar una noche inolvidable en el Teatro Nacional, a pocos pasos-, detalló en sus palabras que gracias a que la dirección del ministerio “en base a muchas discusiones y en base a muchos aciertos, vamos a tener justo el dia 17 de diciembre, día de la clausura vamos a tener para ustedes el libro-catálogo de la Bienal de este año. Como otra sorpresa adicional de esta bienal, vamos a darle seguimiento a la continuidad del estado y vamos a tener el libro-catálogo de la anterior bienal”, la 30ma. Y aclaró que el libro catálogo de la edición 29 “transita por un camino oscuro” ya que se realizó durante la pandemia y se tienen “pocas fotos, poca información, y no pudimos tenerlo para esta ocasión.
Sin embargo estamos cumpliendo con el deseo de los artistas de tener y participar en su carta de presentación, que es el Catálogo de la Bienal, detalló el músico y director de la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo.
Las menciones de esta bienal fueron concedidas a “Pendientes: estudios performáticos sobre la normatividad cinética”, instalación de Noa Balle, y a “La anunciación”, pintura de Ramón Pacheco. Se recibieron 609 obras, de ellas por el jurado especializado seleccionó 210.
Gran Premio de la Bienal y 9 premiados
Gran Premio (un millón de pesos), fue otorgado a la obra “Ritual de sanación”, de la artista Lucía Méndez Rivas. 9 premios de RD$300,000: “Lo que se saca de raíz vuelve a crecer”, escultura de David Pérez; “Alain”, fotografía de Fued Yamil Koussa; “Botiquín de abstinencia”, instalación de Jessica Fairxax Hirst; “Mambo apocalíptico (el merengue del tardígrado)”, de José Levi; “Feria 2025”, pintura de José Morbán; “El lector”, instalación del colectivo Modafoca; “Raíces sin semillas”, dibujo de Pedro Troncoso, “Palo vivo: entre raíces y memorias”, instalación de Soraya Abu Nabaá y “El sueño de la libélula”, pintura de Yéssica Montero.
Por su parte, las menciones fueron concedidas a “Pendientes: estudios performáticos sobre la normatividad cinética”, instalación de Noa Balle, y a “La anunciación”, pintura de Ramón Pacheco.
