El Feo de Marius von Mayenburg, en la versión dominicana titulada ¿¡Feo yo!?, seguirá en escena el fin de semana próximo.
En La Metamorfosis de Kafka, el tema de la identidad de Gregorio Samsa como insecto entra en contradicción con su antigua identidad como militar. Una criatura transformada, que se ha deshumanizado debido a la alienación que sufre en la sociedad.
Salvando las distancias entre un clásico de la literatura universal y una comedia alemana de segundo nivel, hay que asegurar que tienen puntos en común. Esto porque Narciso, el personaje que “se pone” Pepe Sierra sufre también una metamorfosis obligado por la alienación social a través de su trabajo.
Pepe Sierra pasa de ser un ser del montón, regordete, barrigón, calvo y feo, en todo lo contrario, un galán con cabello largo y lacio, cuerpo escultural, ojos verdes y rostro perfilado. Esta metamorfosis que protagoniza Narciso, anima a recapacitar sobre la obsesión por la belleza, la autopercepción, y no solo la fijación con el éxito, sino su persecución implacable.
Su contra, si es que lo hay, es Joséguillermo Cortínes, quien asume dos roles: Adonis y Bruno. Ambos desempeñados con entrega y seguridad. Su capacidad actoral ha sido probada en todos los terrenos. Aquí se reafirma.
Nótense los nombres de los personajes Narciso, Adonis, Linda, Bello Gallardo, Galán… Todos hacen referencia inmediata a los símbolos de la cultura universal relacionados con la belleza.
Pero seamos francos, “¿¡Feo yo!?” es en buena lid, un pequeño festival de buenas actuaciones.
Nashla Bogaert resultó mucho más convincente que en otros papeles en los que se le ha visto. Esta probabolemente sea una de las mejores y más orgánicas sobre las tablas.
Aquí la Bogaert ha logrado sacar nuevas capas de esa sustancia que la adorna, que es el talento. Linda está llena de gracia para hacer reír, como su Helena logra un buen registro, sobre todo en el segundo acto.
Al mencionar el segundo acto, hay que reconocer que el primer acto es mucho más redondo. En él el tempo es virtuoso y los planteamientos de personajes y el subject, permiten alcanzar una temperatura que anima al espectador.
El segundo va más lento y predecible, tanto que parecería que se ha alargado artificialmente.
Irving Alberti, (que es el cirujano plástico Dr. Bello Gallardo), aporta momentos hilarantes con peso específico en la obra, donde la imitación (en sombras chinescas) de la cirugía realizada obliga a detenerse en el uso eficaz de las soluciones escenográficas para mover los muebles y ambientes.
Y finalmente Orestes Amador, en su papel del Sr. Galán, con pinceladas que le alejan de clichés, se reconfirma como un actor de experiencia y por lo tanto confiable para realizar cualquier trabajo que se le otorgue.Un actor de desempeño consistente y de alta calidad.
El departamento técnico también fue plausible. Las soluciones luminotécnicas son acertadas, así como el uso de recursos de apoyo, fotografías digitales o videos y también la escenografía en sí misma gris, como archivos gigantes, por donde desaparecen elementos escenográficos y hasta actores, en los múltiples ambientes en los que se desarrolla la obra. Solo las pausas entre una escena y otra deben ser más ágiles.
“¿¡Feo yo!?” es un viaje a un futuro que es hoy.
Sobre qué reflexionar con la versión de El Feo
La producción de Pepe Sierra, Ramón Santana y Madeleyn Velásquez resulta en una comedia que entre risas y risas, y aplausos aquí y allá, obliga a reflexionar no tanto sobre la filosofía de la belleza como acerca de la identidad personal y la deshumanización del ser, en una sociedad cada vez más basada en cánones superficiales y banales.
