Simón de los Santos
Artista plástico, Ilustrador y músico
El mayor compromiso de Simón de los Santos es la conciencia ambiental y el amor por la naturaleza, lo cual deja manifestado en sus obras para despertar y nutrir el respeto y el sentimiento de pertenencia hacia la madre naturaleza; eso a su vez es honrar al Creador, “porque es su obra la que honramos y lo honramos a Él a través de su creación. Eso es lo que más trato de reverenciar”. Además, su mayor reto como artista es hacer de su vida una obra con sentido, con propósito, encontrar su voz y mantenerla sin ceder a presiones, multiplicar sus talentos, y honrar a Dios con sus trabajos. “Creo fervientemente que somos un instrumento del Creador para crear, y mantenernos en ese camino con todas las distracciones que existen hoy es un reto considerable, pero aquí seguimos en el camino real, paso a paso sin distraernos…”, subrayó Simón durante su entrevista con elCaribe.
¿Qué llegó primero a tu vida: el impulso de ilustrar una idea externa o la necesidad de expresarte libremente sobre un lienzo en blanco?
Primero llegó la necesidad de expresarme libremente sobre un lienzo en blanco. La vida misma es así, un lienzo que vamos enriqueciendo con vivencias y experiencias, dentro de un tiempo finito… Con nuestras acciones le vamos aportando profundidad, luz, sombra, emoción y sentimiento, drama y comedia hasta ir completando el paisaje de nuestra vida.
¿Qué te inspiraba más en tu infancia: los libros ilustrados y comics, o las pinturas clásicas de los museos ?
Me inspiraba más la naturaleza, la obra del Creador, me maravillaba y aún me maravillo con las plantas y los animales, las nubes, los paisajes naturales, esa siempre ha sido mi gran inspiración, como su mera existencia nos enriquece y nos llena de vida, esa vida quiero trasmitir en las obras que voy creando.
¿Cuál es el punto de partida habitual de tus obras: ¿una emoción, una idea conceptual o un estímulo visual?
Las obras parten del mundo de las ideas, uno tiene que estar despierto para capturarlas y plasmarlas. Son energías que se canalizan a través de los artistas.
¿Qué temáticas o vivencias personales se repiten constantemente en tu producción artística?
El océano, el elemento agua, las plantas. Vengo de una familia de paisajistas y dueños de viveros, crecí en un entorno muy natural, por ende siempre plasmo la flora en mis pinturas, los árboles y las flores son nuestros amigos naturales.
¿Cómo sabes con certeza que una pieza está completamente terminada y lista para ser mostrada?
Hay que saber escuchar la obra cuando le dice a uno “basta”. Eso es difícil, requiere desarrollar un sentido para ello. Es como cocinar, desarrollando el olfato y el gusto sabemos cuándo un plato está listo.
¿Cómo decides cuando un proyecto requiere materia física, es decir óleo, acrílico, escultura…?
La naturaleza misma del proyecto dicta su materialidad, hay que saber escuchar el proyecto, también para aplicarle su medio correcto.
¿Cómo cambia tu mentalidad y tu espacio de trabajo al pasar de un encargo editorial a una obra plástica abstracta o personal.
En lo personal y por decisión propia, no trabajo encargos, gracias a Dios me buscan por mi visión, y si acepto un encargo está condicionado a tener total control y libertad creativa. Por ende mantengo una mentalidad totalmente libre para crear sin ninguna imposición.
En la ilustración dependes de un guion o cliente ¿Cómo logras mantener tu sello autoral sin que las pautas editoriales ahoguen tu estilo?
Trabajo la ilustración para mis propios proyectos, es por ello que sigo mis propias pautas y guiones. Eso me hace mantener mi sello y estilo sin ninguna imposición de terceros. La libertad creativa es muy importante y trascendental para mí, es por eso que trato de que cada proyecto respete mi visión y universo pictórico, y que salga del mismo, sin tener que abandonar mi voz o tratar de seguir un guion externo. Esto puede ser difícil de lograr, pero creo que la templanza y decir “no” de vez en cuando abre más puertas de lo que uno pueda imaginarse, y trae consigo respeto hacia nuestra originalidad.
Tus obras suelen conceptualizar tus vivencias interiores ¿Buscas transmitir ese trasfondo reflexivo en tus trabajos de ilustración comercial?
Como mi trabajo de ilustración no es comercial sino personal, en la ilustración trabajo temas más sociales, temas que resuenen con los socios dramas y recursos como el collage, que es uno de mis medios favoritos para tratar eventualidades contemporáneas y temáticas de interés público. Trato de que cada obra que realizo sin importar su naturaleza, tenga un trasfondo reflexivo.
¿Qué tipo de respuesta emocional o intelectual buscas provocar en la persona que observa tus trabajos por primera vez?
Más que eso, busco una conexión genuina con el alma de la persona que se detiene a ver mis pinturas, que resuene de forma holística con ella, sin separar la emoción o el intelecto. Creo que la obra debe sentirse con el cuerpo entero y el alma presente.
Opinión
«Las obras parten del mundo de las ideas, uno tiene que estar despierto para capturarlas y plasmarlas. Son energías que se canalizan a través de los artistas”.
Decisión
«En lo personal y por decisión propia, no trabajo encargos. Gracias a Dios me buscan por mi visión, y si acepto un encargo está condicionado a tener total control y libertad creativa”.
