Meliza Ruby transforma sus raíces dominicanas en arte contemporáneo desde Estados Unidos. Conocida artísticamente como “By Melrub”, ella ha construido un estilo auténtico que mezcla ilustración, diseño y narrativa visual contemporánea, con lo cual logra conectar con personas que encuentran en el arte una forma de expresión emocional y personal. Nacida en Estados Unidos y criada en Santiago de los Caballeros, la artista ha convertido su historia de vida entre dos culturas en una fuente de inspiración. Sus raíces familiares influyen en la sensibilidad cultural que hoy transmite en sus obras. En la actualidad, Meliza Ruby continúa desarrollando nuevos proyectos creativos y experiencias visuales enfocadas en seguir expandiendo su propuesta artística dentro de la escena cultural contemporánea de Estados Unidos, y lleva siempre consigo la esencia de sus raíces dominicanas.
¿Cuál fue el momento exacto en el que decidió dedicarse profesionalmente a las artes visuales?
No puedo señalar un solo día porque el arte siempre ha estado presente en mi vida. Desde niña dibujaba, creaba y observaba el mundo con curiosidad. Sin embargo, la decisión de dedicarme profesionalmente llegó cuando entendí que el arte era mucho más que una habilidad: era mi forma de contar historias, procesar emociones y conectar con las personas. Cuando vi que mis obras generaban conversaciones, recuerdos y emociones en otros comprendí que había encontrado mi propósito.
¿Existe alguna influencia que marque profundamente su obra?
La mayor influencia en mi obra es mi propia historia. Soy hija de padres dominicanos, nací en Estados Unidos, crecí en Santiago de los Caballeros y Puerto Plata, y hoy vivo en Florida como parte de la diáspora dominicana. Esa experiencia de pertenecer a varios lugares a la vez ha definido mi mirada artística. Mi familia, mis raíces, la migración, la memoria, el tiempo y las emociones humanas son las verdaderas protagonistas de mi trabajo.
¿Cómo describiría su evolución desde sus primeras obras hasta su estilo actual?
Mi evolución ha sido un viaje de autodescubrimiento. Comencé explorando diferentes técnicas y estilos hasta encontrar una voz propia. Con el tiempo nació “Ella”, una figura sin rostro y de espaldas que representa emociones universales. Ella me permitió crear un lenguaje visual donde cualquier persona puede verse reflejada sin importar su edad, género o nacionalidad. Hoy mi trabajo es más narrativo, más íntimo y más conectado con la identidad, la memoria y la experiencia humana.
¿Cómo es su proceso creativo desde que concibe una idea hasta que materializas la obra?
Todo comienza con una emoción. Puede surgir de una conversación familiar, una noticia, un recuerdo de infancia, una taza de café o una experiencia cotidiana. Suelo escribir mucho antes de pintar. Llevo notas, pensamientos y reflexiones que luego se transforman en imágenes. Después vienen los bocetos y finalmente la obra. Me gusta dejar espacio para la intuición; muchas veces la pieza termina revelándome algo que no sabía cuando la comencé.
¿Qué importancia le da a la técnica frente al mensaje que desea transmitir en sus obras?
La técnica es importante porque me permite comunicar una idea con claridad, pero para mí el concepto siempre tiene más peso. Una obra puede ser técnicamente impecable, pero si no genera emoción o reflexión, pierde parte de su esencia. Mi prioridad siempre será contar una historia que conecte con las personas.
¿Se ha enfrentado al bloqueo creativo y, si es así, cómo lo supera?
Sí, y he aprendido a verlo como parte natural del proceso creativo. Cuando aparece, no intento forzarlo. Regreso a las cosas que me inspiran: mi familia, la escritura, la lectura, el mar, los viajes y las conversaciones. Muchas veces el bloqueo no es ausencia de creatividad, sino una invitación a escuchar más profundamente.
¿Cuál es el mayor desafío al que se enfrenta como artista emergente en la escena actual?
Mantener la autenticidad en un mundo donde todo ocurre muy rápido. Las redes sociales han creado grandes oportunidades, pero también la presión de producir constantemente. Mi desafío es seguir construyendo una carrera sólida sin perder la esencia de mi trabajo ni la honestidad con la que nació.
¿Cómo cree que las redes sociales y las plataformas digitales están transformando la manera en que el público consume y valora las artes?
Han democratizado el acceso al arte de una manera extraordinaria. Hoy un artista puede compartir su trabajo con el mundo desde cualquier lugar. Sin embargo, también han acelerado la forma en que consumimos imágenes. Creo que el reto es lograr que las personas se detengan, observen y conecten con la historia detrás de la obra, más allá de un simple instante en una pantalla.
¿Hacia dónde quiere dirigir su carrera artística en los próximos años?
Quiero continuar expandiendo el universo de “Ella” a través de esculturas, instalaciones públicas y proyectos de gran escala. Mi objetivo es llevar estas historias a espacios culturales, museos y comunidades dentro y fuera de la República Dominicana. También deseo seguir representando la experiencia de la diáspora dominicana y crear puentes entre nuestras raíces y las nuevas generaciones.
Si pudiera elegir que una persona se lleve un solo mensaje o emoción al ver sus obras, ¿cuál sería?
Esperanza. Me gustaría que cada persona recordara que sus experiencias, sus cicatrices, sus recuerdos y su historia tienen valor. Que incluso en los momentos más difíciles existe belleza, aprendizaje y la posibilidad de seguir adelante.
¿Algún proyecto soñado en el que le gustaría incursionar en el futuro?
Sueño con crear una instalación monumental de “Ella” en la República Dominicana, una obra que represente la memoria, la identidad y la conexión entre la isla y la diáspora. También, desarrollar experiencias inmersivas y esculturas públicas que permitan a las personas interactuar con la obra y convertirse en parte de la historia que cuenta.
Consideración
Hoy en día mi trabajo es más narrativo, más íntimo y más conectado con la identidad, la memoria y la experiencia humana”.
Finalidad
Mi objetivo es llevar estas historias a espacios culturales, museos y comunidades dentro y fuera de la República Dominicana”.
