Frida Kahlo: 20 datos de la artista que convirtió el dolor en su obra maestra
Frida Kahlo: 20 datos de la artista que convirtió el dolor en su obra maestra

Frida Kahlo: 20 datos de la artista que convirtió el dolor en su obra maestra

Conoce 20 datos de la vida de Frida Kahlo que influyeron en sus obras, brutalmente personales y cargadas de crudeza, amor y humor

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Frida Kahlo declaró que sus pinturas no reflejaban sueños o imágenes surrealistas, aunque así lo pareciera, sino que eran representaciones de su propia vida y de sus emociones: “Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco”.

En los 47 años que vivió (6 de julio de 1907- 13 de julio de 1954), Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (su nombre completo), atravesó desde un terrible accidente de tránsito que destrozó su cuerpo y la dejó postrada por meses en una cama hasta la fama mundial que consiguió junto al amor de su vida, el muralista Diego Rivera, y que la llevó a rodearse de personajes como el revolucionario ruso León Trotski, los artistas franceses André Bretón y Marcel Duchamp y los miembros de la millonaria familia estadounidense Rockefeller.

Frida Kahlo: 20 datos de la artista que convirtió el dolor en su obra maestra
Frida Kahlo y Diego Rivera son personajes de culto de la tradición mexicana

Aquí te contamos 20 datos de la vida de Frida Kahlo. Episodios y curiosidades que influyeron en sus obras, brutalmente personales y cargadas de crudeza, amor y hasta con mucho humor.

¿La Dra. Frida Kahlo? Antes de ser pintora, soñaba con estudiar medicina.

En la preparatoria, nunca imaginó que el arte tomaría el rumbo de su vida. Ella aspiraba a estudiar medicina y de hecho contaba con el promedio académico que se requería, pero la vida tenía otros planes para ella y se le frustró el sueño después del accidente.

“La niña pata de palo”, la pequeña Frida sufrió de poliomielitis desde los 6 años

A los seis años contrajo poliomielitis, una enfermedad infecciosa que afecta principalmente al sistema nervioso, puede afectar notablemente la médula espinal, causar deformaciones y atrofia muscular. En el caso de Frida, vivió toda su vida con una pierna más delgada que la otra, por lo que en el colegio le decían “Niña pata de palo”.

Frida era abiertamente bisexual

La artista era una mujer muy codiciada y aprovechaba su belleza para estar con quien quisiera. Entre sus amores, están Leon Trotsky y Chavela Vargas.

Con tan solo 18 años sufrió un terrible accidente de tránsito que le cambió la vida

Frida estaba en un autobús que sufrió un accidente al colisionar con un tranvía. La columna de Frida quedó fracturada en 3 partes, se fracturó dos costillas, el hueso pélvico, la pierna derecha y un tubo le atravesó la cadera izquierda. Fue un milagro que sobreviviera de tal accidente. La recuperación fue terrible y requirió de más de 32 intervenciones quirúrgicas.

En cama se convirtió en artista

Frida pasaba la mayor parte del tiempo sola en casa, debía guardar reposo absoluto porque sino sus dolores empeoraban notablemente, así que su distracción fue pintar y lograba hacerlo desde la cama, tal como se ve en la fotografía.

De 143 pinturas, 55 son autorretraros: “Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco”

En la mayor parte de sus cuadros se pintaba a sí misma, pero lejos de ser egocéntrica lo hacía para representar su realidad y sus sentimientos. Cada una de sus pinturas esconde una historia, las utilizaba como una especie de diario gráfico.

Por ejemplo, Frida pintó Autoretrato con collar de espinas (arriba), durante la época de crisis de su matrimonio con Diego Rivera. El elemento más importante es el collar de espinas que se hunde en su cuello como señal del dolor que le causa su relación rota con Diego. Dicho collar viene de la famosa corona de espinas con la que Jesús habría sido crucificado, muy significativa en la tradición cristiana.

Del collar cuelga un colibrí negro, muerto, con las alas extendidas, un detalle que Frida comparaba con la forma de sus cejas. El colibrí simboliza el fin de su matrimonio. Sobre sus hombros, un gato negro, símbolo de mal augurio y, finalmente, su mono, regalo de Diego.

Uno de los sueños más grandes de Frida, ser madre

Tras el accidente, Frida quedó con graves problemas para concebir y nunca pudo cumplir su sueño de ser madre. Sufrió un aborto espontáneo en 1932, y plasmó sus sentimientos en el cuadro “Hospital Henry Ford”, un cuadro con fuertes tendencias surrealistas.

Su cara bañada en lágrimas y de su vientre salen 6 hilos rojos que la unen a distintos elementos. Una flor marchita que le regaló Diego, un feto que no pudo nacer, su cuerpo visto de lado maltratado, la cadera que no pudo aguantar el embarazo, un caracol por el sufrimiento lento y una mesilla de quirófano.

Sus cejas pobladas y pequeños bigotes formaban parte de su personalidad

Uno de los rasgos físicos más famosos de la artista son sus cejas pobladas, pese a que muchos las catalogan de antiestético, a Frida le encantaban y por eso dejaba que siguieran su forma natural. Nunca se las recortó.

¿Una pintora surrealista? Según André Bretón, sí

Frida siempre estuvo rodeada de intelectuales y figuras representativas del arte, cuando conoció a André Bretón -un importante teórico del surrealismo-, descubrió que sus cuadros podrían ser en realidad surrealistas. Kahlo asegura que no conocía nada del movimiento hasta que Bretón le explicó, pero nunca estuvo totalmente convencida de ser surrealista, puesto que en sus obras pintaba su vida real y no sus sueños ni fantasías.

“La paloma y el elefante” Nadie estaba de acuerdo con el matrimonio de Frida y Diego

Parte de los desafíos que tuvo que afrontar la pareja, fue el hecho de que nadie estaba de acuerdo con la unión. La mamá de Frida decía que la unión entre ambos era tan incoherente como el matrimonio de una paloma con un elefante (haciendo referencia tambien en la abismal diferencia de tamaño entre ambos).

Su “outfit”

Le encantaba utilizar trajes típicos mexicanos llenos de volados de colores y adornar su cabello con pañuelos y coronas de flores.

Para muchos la imagen de Frida está asociada a sus trajes de tehuana hechos de coloridos tejidos, tradicionales de la región de Oaxaca. Pero la artista no siempre se vistió así. En uno de sus autorretratos de 1926, en el que lleva un vestido de terciopelo rojo, la Frida joven se vestía al estilo francés, como las mujeres de su época y su clase. También hay varias fotos que la muestran vestida con trajes de varón durante su juventud.

La persona más influyente de su vida: su esposo

El muralista mexicano Diego Rivera fue una figura muy importante en la vida de Kahlo. Su relación estuvo llena de altos y bajos y de numerosas traiciones por parte de ambos. Cuando se casaron, Frida tenía 23 y Rivera 43.

Uno de los cuadros de Frida se titula “Viva la Vida” y esa fue la inspiración de la banda Coldplay para uno de sus albumes más famosos

Frida pese a las traiciones de Diego siempre estuvo enamorada de él

En una carta que le mandó a su doctor -con quien mantenía una relación de amistad muy cercana-, muestra su preocupación por la repentina desaparición de Diego. Dato curioso: Frida usaba un beso con intenso labial rojo como sello distintivo de sus comunicaciones.

La primera artista mexicana en llegar al Museo del Louvre

Su obra Autorretrato- El Marco fue adquirido por el Louvre y fue el primer cuadro de un artista mexicano expuesto en el museo. Frida no confiaba plenamente en su talento, pues no lo veía comercial, sino como una especie de diario personalizado.

Pese a serle infiel, nunca dejó de amar a Diego

“Diego y yo” en 1949. La artista descubrió el amorío de su esposo con su hermana y decidió terminar inmediatamente la relación, pese a la traición, al poco tiempo volvieron y Kahlo nunca dejó de amarlo.

Frida vivió casi toda su vida sufriendo de intensos dolores de espalda, debía usar un corset que la apretaba al punto que le costaba respirar

La artista sufrió muchísimo después del accidente, en gran parte de sus obras lo ejemplifica colocándose clavos en todo el cuerpo en representación del dolor que sentía.

Frida era amante de los animales

En su casa había muchos loros y pájaros. Sus favoritos eran los monos que, en la cultura mexicana, representaban la lujuria, pero para Frida representaban amistad y protección. Por ello los incluía frecuentemente en sus pinturas.

Frida Kahlo es una reliquia para México y la casa donde vivió la resguardan como un museo

“La más grande del mundo”

Cuando Frida y Diego Rivera se mudaron a Detroit en 1932, estaban a punto de realizar una exposición de Rivera que batiría récords en la ciudad de Nueva York. A él le habían encargado la creación de murales enormes para la ciudad de Detroit, y ella, de 25 años, se unió a él. Según el Detroit News, la prensa se abalanzó sobre Kahlo y una reportera llamada Florence Davies le preguntó: “¿También eres pintora?”.

Frida respondió: “Sí. La más grande del mundo”.

Al día siguiente apareció un artículo sobre Frida en el periódico local, pero que se refería a ella no como artista, sino solamente como la “esposa del maestro muralista”.

El tiempo que Kahlo pasó en Detroit influyó fuertemente en su futuro como artista. Fue en la ciudad estadounidense donde Frida allí sufrió el aborto espontáneo que influiría en gran parte de su obra durante las décadas de 1930 y 1940. Allí creció enormemente como artista y, aunque no tenía formación, creó obras hermosas e impactantes.

La reportera escribió en el artículo: “La pintura de la señora Rivera no es en absoluto una broma; porque, por mucho que se ría cuando le preguntas al respecto, el hecho es que ha adquirido un estilo muy hábil y hermoso, pintando en lo pequeño con una técnica similar a la miniatura, que está tan alejada de las figuras heroicas de Rivera como podría imaginarse”.

Frida parecía saberlo y se jactaba: “(Diego Rivera) lo hace bastante bien para ser un niño pequeño, pero soy yo quien es la gran artista”.

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