Desde muy joven, Carlos Grant mostró gran interés por las artes plásticas. En esta profesión se inició realizando, a muy temprana edad trabajos de aprendizaje en los talleres del maestro Víctor Bonet, y con el reconocido artista Rafael Osorio. Cuenta que su inició en el mundo de las artes fue idea de su madre, que en paz descanse, que decía que yo debía ser una persona sensible. En ese sentido, señaló que inició sus estudios de dibujo artístico publicitario en Modern School en 1995, por lo que en ese mismo año ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes con el maestro Martín Santos y Freddy Javier. Asimismo, explica que luego desarrolla y perfecciona las técnicas de su trabajo bajo la guía y orientación del maestro Cuquito Peña a quien, dice agradece sus consejos, apoyo y gran colaboración. En el periodo 2006 al 2007, en 2009 y 2010 realiza trabajos de investigación y técnicas avanzadas con el maestro Rafael de Lemos. Sus obras se exhiben en importantes galerías de Estados unidos.
¿Como se inicia en la carrera de las artes plástica?
Fue idea de mi madre, en paz descanse, que decía que yo debía ser una persona sensible. Bueno mi carrera se inicia a muy temprana edad realizando trabajos de aprendizaje en algunos talleres de maestros de la plástica y desde entonces me dije a mí mismo esto es lo que quiero ser: artista.
¿Qué significa el arte para usted y que siente al momento de realizar una obra de arte?
Yo creo que el arte hay que hacerlo con amor, hacerlo parte de nosotros y poner un poco de sí mismo en cada obra. Soy de los que dicen que si quieres contar una historia debes verla y asumirla como parte de lo que sientes y lo que piensas.
¿Cuál son los elementos que le motivan o que le inspiran al momento de pintar?
Siempre busco elementos que den un toque diferente y que aporten nuevas ideas en mi trabajo. Me inspiro en algunas cosas de mi entorno. La mujer, la naturaleza, el amor…
¿Qué opinión le merece el medio en el que se desenvuelve?
Bueno, este es un medio muy complicado y competitivo igual que otros, pero soy de los no se preocupan, más bien me ocupo y la musa cuando llega me encuentra trabajando..
¿Qué significa para usted pasear el arte dominicano por diferentes partes del mundo?
Es muy importante explorar otros lugares y hacer intercambios culturales. Doy gracias a Dios, pues casi siempre me ha tocado estar ligado a maestros del arte, y gracias al Señor, nueva vez, mi trabajo, de manera individual, ha tenido buena aceptación. El objetivo principal de mis exposiciones es sensibilizar el ojo de las personas.
¿Cómo visualiza las artes plásticas en República Dominicana en el futuro y por qué?
Todo va a depender del manejo de los artistas, de los galeristas y de los ministerios de Educación y Cultura.
Hablando de los galeristas, ¿cuál es su opinión con respecto a ellos?
Algunos galeristas o marchant art como suelen llamarles, por algunas experiencias que me han contado que son profesionalmente traumáticos. Yo rehúyo de muchos de ellos, ya que al final terminan como algunos políticos que acaban con los artistas y luego terminan defendiéndose entre sí.
¿Se siente conforme con el trabajo que realiza?
Solo un poco, pues en verdad me falta mucho camino por andar. En la actualidad desempeño labores como ilustrador y gestor cultural en diversas actividades y eventos sociales relacionados con el arte. También, como restaurador y retratista, además de que soy miembro activo del Colegio Dominicano de artistas plásticos (CODAP)
¿Si tuviera que quejare por algo, de que sería?
No me quejo, solo trabajo. Aunque solo me choca que algunas ramas del arte muestren cosas inciertas. Antes, no sabía, ni tenía idea de que el arte puede ayudar a cambiar cosas en el mundo.
De sus trabajos realizados, ¿con cuál de ellos se siente más identificado y por qué?
Para mí, los trabajos que he realizado, con los cuales me siento más identificados es con la serie “Laberintos del ser” y “Los esclavos del pensamiento”.
¿Por cuáles de sus maestros siente admiración?
Diría que los admiro a todos por soportarme y por la heroica dedicación que tuvieron hacia mí. Entre ellos están, Fernando Ureña Rib, Rafael Osorio, Rafael de Lemos y Cuquito Peña. Pero el artista que más admiro, principalmente, es a Ivan Tovar.
¿Cuáles han sido sus exposiciones colectivas y privadas.
He realizado importantes exposiciones, tanto colectivas como privadas, entre ellas están la exposición de dibujo Estudiantes de Bellas Artes en 1988; feria de artistas jóvenes del Parque Colón, 1999; Expoferia ASOCONDE, 1999; Bienal Marginal, 2001, entre muchas otras muestras; en tanto que exposiciones privadas, he realizado, además de República Dominicana, en Estados Unidos, Puerto Rico, España, Inglaterra, Argentina, China, Emiratos Árabes, Italia, México, Haití, República Dominicana, entre otros.
Orgullo
Mi mayor satisfacción es el respeto de las personas hacia mí y a mi trabajo, y cuando alguien me dice con admiración: ¡Grant, tengo una obra tuya!”.
Opinión
Yo rehúyo de muchos galeristas, ya que al final terminan como algunos políticos que acaban con los artistas y luego se defienden entre sí.”.
