¿Cómo vive usted el arte?
Considero que quienes realizan un trabajo complaciente, en correspondencia con el gusto actual, a la moda, supongo que han de vivir muy bien. En mi caso, que trabajo al margen de expectativas mercantilistas, me conformo con vivir por y para el arte, no del arte. Ni siquiera cuando la docencia en Bellas Artes y en la Escuela de Artes de la UASD eran mis principales ocupaciones, porque el lucro no era mi motivación para ello.
¿Cuáles son sus temas favoritos, clásicos o contemporáneos?
Mi tema favorito es la condición humana, y en ello está implícito un gran abanico de posibilidades creativas, que van desde abordaje con matices clásicos hasta lo contemporáneo. En realidad no elijo un tema. Me expreso mediante el dibujo y la pintura, básicamente, en un amplio ámbito de posibilidades temáticas y creativas que ofrece el abordaje del tema humano, que es el motivo principal de mis realizaciones, y en ello abordo lo mítico, lo sagrado, lo profano, lo identitario, histórico, la levedad del ser.
Su obra se destaca por poseer colores vivos y por sus formas, ¿qué desea transmitir a través de la misma?
La selección cromática de mis obras siempre se corresponderá con los momentos creativos que esté desarrollando, nunca una disposición complaciente porque me niego a convertirme en un simple decorador de retinas. Por ello me planteo que el color traduzca la fantasía y preocupaciones que me proporcionan o fluyen a través de mis imágenes. En mis trabajos, formas y color se aúnan para dar vitalidad a lo que procura expresar cada obra, que es una particularidad, aun y cuando en ocasiones varias obras responden a un mismo impulso creador, motivación o preocupación particular, nunca trabajo con una preselección temática ni cromática.
¿Cuáles son las claves para ser artista en el escenario actual, local e internacional?
Las claves para sintonizar con la moda es sencillamente apostar por la novedad, sin que ello implique preocupación alguna por la calidad, en muchos casos; y por supuesto, conseguirse un buen promotor, galerista o institución que crea y respalde tus propuestas. En muchos casos hay artistas que han logrado un importante sitial en base a un trabajo intenso, trascendente y de calidad, pero también hay otros que mediante buenas conexiones locales e internacionales alardean de unos méritos artísticos que no están sustentados en sus obras, sino en lo anterior: mucha promoción, mucho dinero invertido en asegurarse comentarios laudatorios y en estar pendientes de la moda, para replicar y ganar premios en las bienales nacionales, como ha ocurrido en los recientes concursos nacionales de arte, con mínimas excepciones.
Actualmente exhibe dos exposiciones. ¿De qué tratan?
Sí, en realidad son dos muestras, que obedecen al mismo título: “De mis versiones”, pintura, en el Centro Cultural Banreservas desde el pasado 10 de este mes; y “De mis versiones”, dibujo, la cual inauguré el jueves 12 en la Galería del Centro Cultural Babeque. En estas presento 49 obras, trabajadas en una técnica mixta integrada por tinta, pastel y sanguina, que involucra materiales ligados a la evolución del arte. Ambas, me entusiasman, porque son un acopio de lo que he venido realizando recientemente, básicamente en dibujo.
Los dibujos que conforman esta muestra tienen dos vertientes, la que usualmente se realiza a vuelo de pájaro, eludiendo los valores intrínsecos, o la detenida y visualizada con la indagación que aflora desde el intelecto.
¿Cómo fue el proceso creativo de su nueva exposición?
En ambas expresiones inicio planteando manchas y efectos gráficos que luego son intervenidos con diversas técnicas, para abordar un proceso que suelo llamar de “especulación gráfica”, en el que, como suelo decir todas, las fantasías tienen asidero. El proceso creativo en ambas muestras es el mismo que he venido desarrollando por años. Consiste en una formulación que parte de una especie de juego de las formas a partir de manchas y líneas que me van sugiriendo la estructuración de unas composiciones que resultan de lo que llamo “especulación gráfica”, en la que las formas y el tema se van perfilando, definiendo un proceso en el que la sensibilidad, la intuición, y sobre todo la sensibilidad, creatividad y libertad expresiva son el principal recurso.
¿En esta muestras artísticas, en qué hace énfasis el artista?
Todas hacen énfasis en las posibilidades de reivindicación del ser humano mediante la libertad, la fantasía y los sueños; desde luego, eso en el plano artístico. En todo lo demás, incluido el arte, la acción generadora de cambios.
Aquí se desborda la imaginación sobre la figura y la imagen, regresando a la forma, a una estética que convierte en esencial las convergencias existenciales.
En las mismas, también se puede observar figuras sobre figuras, como imágenes yuxtapuestas sobre espejos y fuegos esfumados, donde sobrevive, apenas, el recuerdo del color.
Con esta exposición he deseado viajar a ese cosmos habitado por imágenes, por visiones de supervivencia, adonde habita el dolor y la dolencia es torcida por la melancolía y la falta de alguien querido.
¿Qué persigue con esta exposición?
Procuro desarrollar mi labor creativa, apegado siempre a la libertad expresiva, y a instancias espirituales que sólo son comunicables por medio del arte, y al tema humano, eje medular de la actividad que realiza. Por años he experimentado la magia del color en la pintura y de la estimulante angustia creativa en la gráfica, la cerámica y las instalaciones, pero lo que básicamente, en algo más de una década, ha ocupado mi atención es el pleno disfrute de una intensa pasión por el dibujo.
