¿Cómo describe Miguel Valenzuela su arte?
Actualmente mi obra es el producto de una búsqueda, en el color, las formas, mis vivencias, visiones y mis percepciones de la realidad, pero he de aclararte que aunque los elementos icónicos que uso, y como los uso, acerca mis obras al surrealismo. El trazo, y sobre todo el manejo del color, tienen ecos del impresionismo y del expresionismo, pero en resumen es un lenguaje personal, que he tenido el cuidado de madurar, técnica y conceptualmente, frente a esa necesidad de comunicación que es el papel fundamental del arte.
Desde su óptica ¿cuál es el origen y finalidad del arte?
El origen en las cavernas quizás era producto de un ritual mágico-religioso, pero para mí es placer, y la finalidad de comunicar, esa comunicación no verbal, la que pueda transmitir a través del color, las formas de las imágenes, las facturas, la sintaxis del lenguaje, sin olvidarnos de su contenido semántico.
¿Cómo se clasifican las bellas artes?
Se pueden clasificar de muchas formas, pero si atendemos al receptor del estímulo perceptivo podríamos clasificarlas de artes auditivas, visuales y las audio-visuales.
¿Qué metodología emplea para la formación de los nuevos artistas?
Más que formar es acompañarles en ese proceso creativo, sí, hay una etapa académica donde se les enseña el manejo de los soportes, las características de los diferentes movimientos y corrientes artísticas; en fin, los rudimentos del oficio del arte, pero en la Escuela Nacional de Artes Visuales, junto a otros profesores, impartimos el segundo ciclo que es más personalizado, donde cuestionamos desde el soporte, la imprimación, la carga matérica, los instrumentos que depositan esa carga matérica y, finalmente, la capa protectora o barniz, los estudiantes tienen la oportunidad de desarrollar una obra más personal.
¿Qué busca transmitir con lo que hace?
Lo que persigo es sembrar en las nuevas generaciones la disciplina y la búsqueda constante en nuevas formas de expresión, para canalizar sus inquietudes con libertad y pasión. A través del uso consciente de los materiales.
Según sus conocimientos ¿cómo ve el arte contemporáneo, y a sus artistas?
Siempre he pensado que el arte es una carrera de relevo generacional, que nuestros maestros nos entregan una antorcha para avanzar y lograr nuevas conquistas técnicas y expresivas. Es justo que el arte evolucione como todo en la vida, pero si no conocemos los logros alcanzados al tomar esta antorcha, tendemos a retroceder. Tenemos nuevos materiales y nuevas realidades y necesidades y nuestro entorno es diferente.
¿Qué opina de los galeristas y de los nuevos medios de difusión de las obras como Internet y espacios emergentes?
Los galeristas, los críticos y los curadores son colaboradores del artista, son ellos los que sirven de intermediario entre el artista y el gran público. No todo artista tiene la virtud, el tiempo y los contactos para promover, difundir y vender sus obras, así que creo que es favorable que cada uno conozca su función y la de ellos es esta y la del artista es crear.
Los nuevos medios de difusión como las redes digitales, facilitan el trabajo para ambos; sobre todo lo que concierne a difusión y promoción. l
Creencia
Para mí el arte es placer y la finalidad de comunicar, esa comunicación no verbal, la que pueda transmitir a través del color y las formas”.
