El Día Internacional de la Mujer se celebra los 8 de marzo de cada año. La primera convocatoria tuvo lugar en 1911 en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza extediéndose su conmemoración, desde entonces, a numerosos países. En 1977 la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) proclamó el 8 de marzo como Día Internacional por los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional.
Desde hace años hemos visto como la mujer ha luchado por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo integro como persona, y las artistas no escapan de ello. A continuación te presentamos 12 de las artistas dominicanas que han marcado un hito en nuestra historia del arte.
Clara Ledesma. Con una gran sensibilidad para traducir la problemática racial, la negritud fue el tema de sus mejores etapas. En muchas de sus obras de fines se aprecian las influencias del realismo social. Su producción de entonces fue el resultado de un trabajo ascendente que llegó a deformar las imágenes, sin trabajar la completa abstracción. Más tarde, su tratamiento de lo negro empalmaría con el diseño curvo, de media luna. Sus temas eran obreros, pescadores, paisajes de puertos y una naturaleza tenebrosa llena de magia y de misterio.
Ada Balcácer. «La dama de la luz», así se le conoce. De luz y colores cálidos que se generan unos a otros está hecha su pintura, una obra que resplandece. Así podría definirse el trabajo de la gran pintora dominicana Ada Balcácer. Una reconocida dibujante, diseñadora, grabadista, pintora, muralista, gestora cultural, teórica del arte y profesora que ha diseminado sus saberes y experiencias en varios puntos de la República Dominicana, el Caribe, América Latina, Europa y los Estados Unidos, donde reside desde hace muchos años.
Elsa Núñez. Esta gran pintora dominicana combina la abstracción con lo figurativo, pone especial énfasis en imágenes de corte expresionista. Una de las características más recurrentes de Elsa es la acentuación del negro en sus trazos con el fin de dramatizar la forma humana, especialmente la femenina. Mujeres abandonadas, envueltas en atmósferas nostálgicas y desvalidas, son el pretexto para poner en evidencia una situación femenina que debe ser modificada. El soporte de este trabajo pictórico es el dibujo y la textura del color.
Soucy de Pellerano. De imaginación inagotable, Soucy conjuga en su escultura y en su pintura diagonales curvas que se integran en espirales infinitas y en fuerzas vectoriales que con el dínamo de sus aspas capturan y transmiten al espectador toda la energía de su fuerza creadora. «Cada material tiene su encanto y si estudiamos sus propiedades podemos convertirlo en arte» le decía ella a los obreros y a los soldadores, mientras los dirigía en uno de sus ya famosos Maquinotrones. Eran máquinas forjadas a fuerza de pura fantasía, sin adornos, sin función y sin otro propósito que despertar el niño juguetón y curioso que todos llevamos dentro.
Rosa Tavárez. Sabemos que su pintura es instintiva, incisiva, de gran valentía. Y también sabemos que su pintura emana de un innato sentido de autoridad. Se trata de una pintura combustible, ígnea, cuya lava se derrama desde los epicentros del alma y cubre no solo el lienzo, sino los recónditos intersticios de un universo propio y auténtico en el que se dan cita, simultáneamente, las fuerzas encontradas de la pasión. El equilibrio de fuerzas, los contrastes luminosos, dan peso a sus pinturas, hechas para discurrir en ellas y adentrarse en los misterios del infinito y del ser.
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