Lograr que una canción sea realmente escuchada, en tiempos que suben 150 mil diarias, no es fácil. Y ahí la experiencia del en vivo es muy importante. “La parte de tener un posicionamiento en radio, acercarse a la prensa. Ese trabajo que a veces a un artista no le gusta tanto que es la parte de hacer promoción… pero ese contacto con todas estas cosas que le suman a tu carrera, participar como talento nuevo o revelación en unos premios HIT. La realidad es que te da una visibilidad que ayuda a destacar dentro de las 150,000 canciones diarias”, manifestó la experta María Fernández.
Según datos aportados por ella, el año pasado el crecimiento de la música fue el 17%. Latinoamérica tiene aún más posibilidad de crecimiento, la próxima década. Para ello, terció Diana Montes, “la radio es fundamental todavía, a mí que no me echen el cuento que no, es fundamental todavía. La televisión es fundamental, la prensa escrita es fundamental y el digital es fundamental. Tú tienes todos esos canales abiertos y por eso es que la música está tan bien”.
“La música conecta y conecta tan simple como desde tu celular, desde el carro de la emisora, desde la impresora digital, desde que abres tu TikTok y estás roleando y salen todos los temas, entonces sí estás un mejor momento porque no tenemos tan cerrados los canales, sino que tenemos un universo de posibilidades” dijo.
María Fernández, insiste en que “lo que está pasando con la música latina que ha pasado en diferentes momentos, pero ahora sin las barreras de entrada que teníamos en el pasado, viaja muy bien”. Puso como ejemplo lo que está pasando a la música de regional mexicano que cada día más deja de ser un fenómeno solo de Estados Unidos y México y se está extendiendo a otros mercados. “Así que la realidad es que si la música es buena, la gente la consume y al tener acceso a la música que antes sí había mucha más barreras y si en el mundo físico, alguien no te editaba, era un poco más o menos imposible que tu música llegara a ese territorio. Ahora que es tan fácil distribuir la música a nivel global, si la canción es buena, es muy probable que alguien la descubra, la comparta y ahí es donde empieza todo. Pero arrancamos con la riqueza y la calidad de la música que se hace en esta región, porque la verdad es muy rica y muy variada”.
Pero Claudia Arcay, ahora muy enfocada en un artista como Camilo, expuso que “cuando vino la situación con el COVID, tomaron mucha vigencia los conciertos digitales, y de verdad se abrió un universo en donde la gente se conectaba, y donde la gente podía vivir esa música y donde nos poníamos creativos… Al volver a la normalidad, vimos que hubo un crecimiento inmediato en el en vivo. La gente necesitaba salir, la gente necesitaba conectar, la gente se sentaba a vivir. Y si bien la tecnología nos acompañó en ese momento y yo siento que nos ha estado acompañando, pues realmente no haber manera que se reemplace.
Yo creo que el en vivo hay un intercambio energético entre el artista y entre el público, eso no lo puede suplantar absolutamente nada. Y no solamente entre el artista del público, inclusive los que estamos detrás del negocio, que tenemos meses trabajando por un concierto, que estamos viajando, que a veces tú sabes que uno está montado en un avión, no comes bien, no duermes bien, jornadas intensas de estrés. Cuando pasa ese momento del concierto, tú te sientes con el corazón a mí, te sientes energéticamente elevada. Entonces dices, ¡Wow! y no tienes que estar precisamente en la primera línea del artista, ¿no? sino que hay una recarga energética y muy importante.
El envío es parte esencial de una carrera artística y yo creo que es parte esencial de la música. Por eso que hay que cuidarlo. Por eso hay que respetar el en vivo, hay que organizar giras que sean saludables a nivel de y que sean costo efectivas a nivel de precio para que todo el mundo pueda ir a ver a su artista y todo el mundo se pueda conectar”.
Un consejo
Claudia confesó que realmente escuchó una vez un consejo de “un artista al que tengo mucho cariño y lo respeto que se llama Carlos Vives y me dijo Clau, invita a tu familia, a tus hijos, a tu amiga, a tu mamá, a que sean parte de lo que tú haces, para que conozcan, para que entiendan la pasión y para que tengan el respeto. Y cuando te vayas de casa, no sientan esa ausencia.
En una de sus intervenciones, Diana Montes dijo que con la pandemia se instauró la música urbana y ante una pregunta sobre qué es lo próximo, manifestó tajantemente: “El reparto. El reparto cubano, estoy en el reparto cubano, sí, viene fuerte. Se debe tomar con estructura para que siga creciendo, pero yo siento que el reparto viene fuerte”.
Una pregunta de elCaribe fue respondida por la propia Claudia.
Al principio de que ustedes estaban comenzando a hablar, dieron algunos datos sobre el estado de la música y de lo que se avecina. Sin embargo, en estos momentos yo pienso que el mundo y particularmente Latinoamérica y sobre todo República Dominicana, está viviendo momentos económicos no tan auspiciosos. Esto hace que la industria se resienta un poco. De hecho, hay algunas superestrellas que han tenido que suspender presentaciones en República Dominicana. ¿Por qué? Porque han pedido demasiado dinero. Y este es un peligro.
¿Cómo ustedes que son gente que decide sobre la vida de los artistas, la carrera de los artistas, pueden aconsejar a las nuevas generaciones de tener ese detector necesario para los límites de las exigencias económicas? Bueno, yo quiero rescatar algo que dije al principio cuando mencionaba el tema de los en vivo, ¿no? Porque mencionas en tu pregunta el tema de los conciertos. Y hay que ser muy cuidadosos con el precio del boleto.
Trabajar en equipo con el promotor que el artista sea consciente realmente de las exigencias y de lo que quiere, o que en el mercado en particular. Conocer un poco la plaza cuando te vas a presentar es clave. Es clave porque como bien lo dices, no todos los países, no todas las ciudades tienen una economía abundante. Por cualesquiera que hayan sido las circunstancias, particularmente ahorita en Colombia, recientemente hubo un terremoto en Venezuela también, entonces realmente afecta muchísimo la localidad de la plaza. Por eso es tan importante el equipo y el aliado que te guíe y que te ayuden a que esto sea un negocio rentable y que sea viable para el mercado del público, ¿no? Ahí tenemos que poner de la mano todos.
Yo creo que ahí tiene que el artista concientizarse a lo que quiere, los productores, concientizarse también en el tema de su ganancia y de sus riesgo como negocio. Es un trabajo realmente de equipo y de análisis, hacer un assment de lo que vamos a hacer. Hay oportunidades en las que realmente para un artista tiene que evitar no ir a las ciudades. Conozco artistas que se han ido, se han dedicado exclusivamente a ir a los mercados donde lucrativamente les ha ido bien, porque no tienen la oportunidad de crecer en mercados pequeños porque no les da la base, bien sea por la producción, por la cantidad de personas que viajan, este porque el mercado localmente donde van no esté económicamente bien, estable.
Entonces, sí es clave que un buen equipo de management, aliado con un promotor, tome esas decisiones y sean negocios sensatos, donde todo el mundo puede ganar, donde se puede también abrir la oportunidad a marcas locales de participar, para que puedan sopesar un poco el tema de los costos. Abrirnos a oportunidades de negocio que se puedan sumar dentro del entretenimiento, como por ejemplo, los meet and greet, las experiencias VIP, las fotos, el merchandise, que todas esos rubros suman al gran pote del negocio para que esto sea rentable y sea viable al show.”
