Una puesta en escena tan costosa de apenas dos presentaciones solo tiene un nombre: “Amor al arte”
Cuando en 1969 Gene Kelly produjo y dirigió “Hello Dolly!” para la gran pantalla, con Barbra Streisand en el rol protagónico, el crítico de the New York Times Vincent Candy opinó: “Streisand se ha convertido en un tesoro nacional. Darle el papel de Dolly Levi (…) es como intentar meter el parque de Yellowstone en una reserva forestal pequeña”.
Habría que ver qué opina Barbra Streisand con 83 años, sobre el hecho de que nuestra Cecilia García con 73 años, asumiera el rol que ella hizo con 27. Seguramente la aplaudiría de pie.
Cecilia García es una Gran Diva de la Escena Dominicana: actúa, canta, baila y se despatilla si hace falta. Y llevó no solo dignamente el personaje tal vez más exigente que ha tenido en las últimas décadas, sino con absoluta naturalidad. Son de admirar su valentía, su entrega laboriosa, su heroicidad artística, a un esfuerzo que tuvo muy poco respaldo económico y que de seguro en países donde la cultura esté en el centro de la política del Estado, hubiese sido declarado de interés nacional y hasta se hubiesen realizado esfuerzos para su exportación. Dicho sea de paso, es patético cómo seguimos atrasados en la exportación del arte dominicano. Pero eso queda para otro comentario.
Si bien hay que alabar la calidad de las realizaciones del vestuario de la obra, que alcanzó nivel protagónico, algunos pocos no fueron muy felices, como al menos dos de los utilizados por Cecilia, que con el traje blanco final parecía engullida y no lucía bien. A mí me recordó aquellas muñequitas artesanales sin rostro y con pamelas (que no Sued), que venden en las ferias dominicanas de los hoteles del país. Esto de por sí limitaba su libertad de desplazamiento en ocasiones que tenía que danzar.
Párrafo aparte la generosa ejecución musical de la orquesta con Dante Cucurullo en la batuta.
Se trata de la primera puesta en escena como productor de Marcos Malespín-Estévez, quien con este gran musical se gradúa suma cum laude. El proyecto involucró unas 70 personas y un despliegue de recursos, más la falta de apoyos contundentes (como el que se le dio a Bad Bunny la otra vez que vino al Olímpico), a pesar de que llenó dos noches la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, le dejó cerca de 8 millones de pérdida.
Carlos Alfredo Fatule, como Horace Vandergelder, aportó una madurez absoluta en su profesionalismo, una maravillosa capacidad de desdoblamiento y una presencia en escena capaz de mostrar estados de ánimo y situaciones que exigía el personaje. Él y Cecilia fueron la dupla perfecta para este Hello Dolly!
El primer artista conocido de los Fatule es un intérprete tan completo, con una voz de tenor privilegiada y demostrada durante décadas, que debería ser tomado más en cuenta en la escena dominicana.
Javier Grullón, su yerno, descolló por su versatilidad en todo lo que se necesita en un musical, si bien el personaje resultaba algo caricaturesco, pero ese es su estilo personal de construcción de los personajes, y le funciona, porque se hace sentir en escena. Y se puede decir que es uno de los más experimentados actores de la escena dominicana hoy día.
Axel Mansilla, en su papel de Barnaby Tucker, resultó simpático y eficiente en su rol de compañero de andanzas de Cornelius, el personaje de Javier.
Otra actuación destacable fue la de Laura Rivera, quien demuestra que no solamente canta excelente, sino que actúa excelente, no por gusto tiene nueve musicales en la espalda. Su Irene Molloy fue tan comedido como efectivo. Su espléndida voz colocada donde tenía que colocarse y su presencia tan justa como brillante. Su seguridad en la escena es algo para destacar.
En cambio la estrambótica Ernestina Money en la piel de Luz García resultó limitada, en el sentido de que si bien su caracterización fue cercana a lo clownesco de la original, lamentablemente Luz no es dueña de una voz de cantante a la altura del personaje.
Así mismo Paula Ferry como Ermengarde quizás pudo haber merecido un rol donde fuese menos caricatura y más rico en la muestra de sus dotes como la artista completa que es.
Destacables también Carolina Jiménez, como Minnie Fay y Miguel Lendor (Papachín), en el extravagante Rodolfo Reisenweber.
Las coreografías por momentos resultaban amontonadas y al menos la primera noche padecieron del mal de la asincronía entre algunos de los elementos que las conformaban.
No así la escena final que fue limpia, impactante, para que el espectador la recordase. Específicamente cuando en el Nueva York del 1890 se lanzaban los fuegos artificiales y todos cantaban “Hello Dolly! “, mientras Dolly García salía a escena detrás de un Carlos Alfredo Vandergelder, ambos premiables.
En general el fin de semana pasado fue de puro teatro: Hello Dolly!; ¡¿Feo yo!? y El retrato de Dorian Grey, tenían el mismo mal intrínseco. Primeros actos excelentes, bien logrados. Pero los segundos actos nunca estaban a la altura del primero, como si de falta de ensayos se tratara. Como si todo el esfuerzo estuviese concentrado allí. Que no puede ser tanta coincidencia. Entonces hay que apelar a otra razón. ¿Cuál es? Habrá que desentrañarla, pero tanta coincidencia no es saludable. Y probablemente tenga que ver con la escasa cantidad de presentaciones que puede hacer una obra teatral. Toda vez que en la primera fecha afloran siempre todos los defectos, en la segunda afinan mejor y en la tercera se confían. Eso por lo general.
Es insólito que en el país desde hace unos años hay un desarrollo de las artes escénicas y de la música, sin embargo los espacios existentes para las puestas en escena y conciertos son pocos. Y cuando los consigues, son para -a lo más-, dos fines de semana.
Realmente es un despropósito montar una obra tan costosa para apenas dos funciones. Si hubiese contado con dos fechas más se le abre el pecho al productor. Pero ¿cómo de qué forma hacer para que las producciones como Hello Dolly! alcancen su temperatura real?
Cada vez va siendo más cuesta arriba hacer arte, cuando apenas hay respaldo de la empresa privada, o del estado.
El arte, la cultura, cuestan. Y con el 0,17% del Presupuesto, como fue el año pasado no nos salvamos de la desaparición como identidad cultural a la vuelta de 25 a 30 años.
¿Cómo salvar la cultura si padecemos de un anacrónico sentido del sálvese el que pueda, y de pronto todo lo que significa subcultura o anticultura es apoyado, ensalzado y santificado por las marcas, mientras la verdadera cultura fenece?
¿Hasta cuándo?
Cada vez va siendo más cuesta arriba hacer arte, cuando apenas hay respaldo de la empresa privada, o del Estado”
El arte, la cultura, cuestan. Y con el 0,17% del Presupuesto, como fue el año pasado no nos salvamos de la desaparici[on como identidad cultural a la vuelta de 25 a 30 años.
