La Alianza Francesa propone una exposición titulada «Picasso & Tovar: acciones morfológicas» hasta el 27 de noviembre. Compuesta de una parte de la suite Vollard originalmente 100 aguafuertes por Picasso y de una selección de dibujos y grabados de Tovar entre otros, dos artistas con estilo muy diferente, pero vamos a descubrir uno de los intereses de esta muestra.
La técnica
La precisión del trazo de Tovar que parece cincelar la hoja de papel con un efecto parecido al de un grabador. Es, no solamente un elemento muy recurrente en los dibujos del artista pero contribuye también a ser una marca de fábrica.
Cuando miramos de cerca sus dibujos, es sorprendente ver que los trazos del lápiz no salen de la hoja sino que esculpen la hoja, parecen entrar dentro de la materia como un Lucio Fontana.
Eso tiene como resultado una precisión del trazo que divide los espacios de la obra. Pero, al mismo tiempo el artista para dar volumen a sus formas geométricas usa la técnica del estompe (difumina) para llevar sus dibujos a algo más habitual en cuanto al tratamiento que se da a un dibujo. Difuminar con el pincel permite crear unos volúmenes sorprendentes.
Por otro lado, tenemos a un Picasso, uno de los dibujantes más grande del siglo XX, que nos demuestra en esta «suite Vollard», todo su talento de grabador. Los grabadores son grandes dibujantes ante todo. Pero, en el caso de Picasso es importante resaltar este elemento porque en esta «suite Vollard», la virtuosidad de la línea viene en contra oposición de una placa gravada y esta línea viene en relieve sobre el papel dando toda su expresión lírica al trazo.
Tener estos dos tipos de tratamiento de la línea, Tovar esculpe el papel, el trazo penetrando la hoja y Picasso hace resurgir de la hoja de papel la línea grabada, uno al lado del otro nos permite apreciar las cualidades de los dos maestros en cuanto al manejo de las líneas y de las curvas.
Uno graba y parece dibujo, el otro dibuja y parece grabado. Podemos decir que tanto Picasso como Tovar al tener un dominio tan estricto de su oficio se permiten, no ser «esclavos» de una técnica sino explotar todos los recursos que ofrecen el dibujo como el grabado para proponer unas soluciones plásticas originales que van más alla de una simple representación gráfica.
Hay, en cada artista una sublimación de la línea que nos deja al primer contacto visual sin voz. Después que el ojo se acostumbra, entramos en el campo iconográfico.
El aspecto iconográfico
Al parecer, los dos artistas no tienen, iconográficamente, puntos en común. Picasso trabajó su «suite» de manera figurativa mientras que Iván Tovar nos lleva al campo de la abstracción. Dos maneras de abordar el mundo bastante diferentes y siempre con la idea de sublimarlo.
Otra vez, la técnica nos permite hacer comparaciones en cuanto al efecto imagen que los dos artistas producen en el espectador. La fuerza de la línea, a pesar de tener una textura diferente, nos ayuda a entender el poder de atracción que producen las formas.
El aspecto iconológico
En este campo, los dos artistas se encuentran en el plano iconológico. Los dos manejan los temas del erotismo, de las pasiones, y de los impulsos sexuales pero cada uno de manera diferente en cuanto a las soluciones plásticas.
Como se ha comentado, Picasso usa el lado figurativo y se nota de manera evidente, mientras que Tovar tiene una manera de presentar estos temas de manera indirecta, sugiere con diferentes tipos de formas a veces que se salen del lado abstracto para que el público entienda la fuerza expresiva de la obra. Existe todo un vocabulario que mantiene un secreto cuanto al significado de sus trabajos, algo enigmático que define su arte.
Ciertamente, la metafísica está presente en su obra, pero hay otra dimensión más, una esencia propia del maestro que nos penetra sin jamás revelarse verdaderamente, algo que todos los grandes maestros comparten pero indefinible, algo que lleva la materia a convertirse en arte.
Esta exposición nos muestra que, a pesar de tener dos artistas diferentes, ella nos permite ver toda una riqueza en cuanto a las soluciones plásticas de estos dos grandes maestros. También nos ayuda a que nuestra mirada se afine a lo largo de la observación de las obras. Una exposición a contemplar para una inmersión tanto visual como mental.
