La obra teatral “Sin pedir permiso”, una suite de cinco monólogos de mujeres de diferentes edades, creada, producida y actuada por Tania Báez, reúne a Milagros Germán, Pamela Sued, Rosemary Herrand y Carla Hernández, bajo la dirección de Waddys Jáquez.
Reunir consigo misma a La Diva, a Pamela, a la humorista más arriesgada del país, Rosemary Herrand y a la jovencísima Carla Hernández -más allá del “affaire Luisín”- ha tenido una extraordinaria expresión en la taquilla. Lleva cinco sold-outs y aún no ha tenido su estreno mundial. Si “Sin pedir permiso” logra que además sea una obra memorable, puede convertirse en un producto teatral exportable. Cosa que vendría muy bien a Tania y al país. Que nos conozcan también por el teatro.
Ante una pregunta de elCaribe sobre la amalgama que permitía el empaste entre cinco monólogos de mujeres de diferentes generaciones, Jaquez explicó que “los monólogos nos están contando desde el principio esta historia de mujeres. Quien conoce el trabajo que yo hago, mi carrera durante mucho tiempo fue con monólogos, precisamente con esta estructura. Lo único que a veces los monólogos los hacía yo mismo todos. Pero también salvando las diferencias con estilos, Desde cero con Carlota (Carretero), con María (Castillo), otro monólogo que hice en Camaleón y las siete puertas, con otros artistas, tienen una estructura similar y funcionan de la siguiente manera: yo no estoy esperando que el público entienda esto como una historia que se continúa”, confesó.
Según Waddys Jáquez, “obviamente son historias distintas, pero como es mi estilo, una especie de caja de sorpresa, tú no sabes lo que va a salir. Claro que cada historia tiene absolutamente su exposición, su arco y su gran final. Lo que te da paso a otra historia”, explicó el experimentado director teatral.
Asunto de dramaturgia
Abundó que “el asunto de las edades es obviamente lo que va uniendo todo. Porque nosotros vamos a comenzar desde los 20 años, de ahí pasar a los 35, de ahí te vas a lo de los 40, luego a los 50 y termina en los 60. Y después de los 60, una gran celebración de la vida. Digámoslo así”.
“Pero sobre todo esto va a tener que ver con un aspecto a nivel dramatúrgico, y de una mirada de todas estas generaciones en una sola noche, cosa que nunca pasa. Aquí vamos a ver todas estas generaciones en escena y obviamente un aspecto sorpresivo: no hay un estilo que te diga a ti o te señale una forma en el diseño de dirección… Están en lugares diferentes, están en momentos diferentes de sus vidas. Entonces todo esto es una estrategia obviamente para mantener a la audiencia constantemente pendiente de qué es lo que va a suceder. Porque cada una viene de una forma, y después la otra totalmente distinta. Por ahí es que va la cosa más o menos”, argumentó.
Tania terció que en el cierre “hay un momento en que todas estamos integradas en esa parte de la celebración”.
Expuso que escribió ese proyecto “en medio de una crisis de reinvención. Escribir se convirtió para mi como en respirar. Fueron las mejores muletas para sostenerme y volver a confiar y volver a creer. Cuando uno hace las cosas alineado con lo que siente, aparecen entonces los aliados correctos”. Entre ellos destacó a “uno de los directores más innovadores y más comprometidos con la excelencia. Un lujo y una delicia trabajar con Waddys Jáquez”.
Advirtió que se hablará “de la infidelidad, del divorcio, del edadismo, del abuso y de la violencia… son muchísimos los temas que vamos a tratar”. El entusiasmo lo sintetizó Tania en el hecho de que ya están vendidas las funciones del 19, 20, 21, y allí mismo anunciar que la del sábado 28 también estaba sold out, lo cual obligaba a abrir otra función el mismo sábado a las 6:00 p.m.
