El interés por la pintura surgió en Aneury como una necesidad de expresar sus emociones e ideas que a veces no encontraba cómo hacerlo con palabras. En cada obra que realiza busca dejar plasmados los recuerdos que guarda en su memoria de su infancia en su natal Constanza, expresiones artísticas que evidencian la cultura dominicana. “Siempre me he inspirado en la naturaleza y la cultura para realizar mis trabajos”, afirmó el artista plástico en entrevista con elCaribe. De igual forma, agregó, por medio de su arte busca expresar costumbre, modo de vida, cultura y medio de sustento del trabajo de un pueblo. Además: “Contar una historia de nuestro pasado por medio de monumentos históricos y los valores a nuestra sociedad”. Asimismo, enseñar el reciclaje, que el público sepa que un pedazo de tela, madera, cartón, botellas, entre otros elementos, se pueden transformar en obras de arte.
¿Cómo surgió tu interés por la pintura como medio de expresión artística, y cuáles fueron tus primeras influencias?
Mi interés por la pintura surgió como una necesidad de expresar mis emociones e ideas que a veces no encontraba como expresar con palabras. Desde pequeño me sentí atraído por los colores, la pintura, los lienzos, la decoración… al pintar me sumerjo en un mundo imaginario y mágico. Mis primeras influencias en el arte fueron artistas de mi pueblo, Constanza, como Elías José Rodríguez, Chely Lendar, entre otros artistas dominicanos como Guillo Pérez, Elsa Núñez y Cándido Bidó.
¿Cómo ha influido tu identidad y experiencia personal en los temas que eliges explorar en tus trabajo?
Mi identidad y experiencia personal han sido la base emocional y conceptual de todos los trabajos que he realizado. Vengo de un pueblo rodeado de montañas, árboles, flores, frutos, lleno de colores y cultura… Siempre me he inspirado en la naturaleza y en la cultura para plasmar mis trabajos
¿Podrías detallar el proceso de selección de las historias que narras en tus obras y el enfoque artístico que utilizas para abordarlas?
El proceso nace de la inspiración en el momento creativo de crear esa historia, de darle forma, hasta el momento de su creación. Elegir el tema es lo primero, luego tomar las fotos de los lugares u objetos de inspiración, elegir los formatos de tamaños, elección de materiales y lo más importante mi enfoque de qué quiero plasmar en esa obra, que siempre es transportar al que la aprecia, en ese lugar donde ha estado o quisiera estar.
¿Cuál es el objetivo principal que buscas lograr con tu arte?
Mi objetivo principal es provocar una conexión emocional y reflexiva en quien observa mi obra. No busco solo que el espectador admire una buena técnica, sino que se transporte a ese lugar que pinto; si es una locación de una campo, de un lugar histórico de la Zona Colonial, un fruto que de la sensación de tomarlo y comerlo y un animal que quisiera salir del lienzo corriendo y que ese recuerdo o sensación se quede en su mente y corazón.
¿Qué desafíos has encontrado en este proceso y cómo los has superado?
Hay muchos desafíos en el mundo del arte, principalmente en este tiempo cuando la tecnología y la inteligencia artificial ha influenciando en ver el arte con otra visión y la modernidad donde todo es más simple y moderno. Pero siempre hay personas que viven y aprecian una obra de arte personalizada y auténtica. Hay que reinventarse con los tiempos, utilizando nuevas técnicas y productos para poder seguir en el mercado.
¿Cómo has utilizado tu trabajo artístico para promover la educación ciudadana y el respeto por los derechos humanos?
Siempre he querido aportar un granito de arena por medido de mi arte, expresar costumbres, modo de vida, cultura y medio de sustento de trabajo de un pueblo. También, contar una historia de nuestro pasado por medio de monumentos históricos y valores a nuestra sociedad y enseñar el reciclaje por medio del arte, que un pedazo de tela, madera cartón, botellas, entre otros elementos se pueden transformar en hermosas obras de arte.
¿Cuáles son los principales retos que enfrentas como artista plástico al realizar tu trabajo?
Ser artista plástico nos enfrenta constantemente a retos que no son solo técnicos, sino también personales, sociales y estructurales. Entre los principales desafíos destaco: sostenerse en un sistema que no siempre valora el arte. Muchas veces, el arte es visto como un lujo y no como una necesidad cultural o social. Esto dificulta el acceso a financiamiento, patrocinios, espacios de exposición o incluso el reconocimiento profesional. Es un reto vivir del arte sin traicionar su esencia, con las demandas del mercado o las modas del momento.
¿Cómo ves el futuro del arte visual y su papel en la transformación social?
Veo el arte social como un modo de resistencia a los nuevos tiempos, de conexión humana de enseñanza y aprendizaje no solo como expresión estética sino como herramienta y cambio. El arte visual seguirá siendo un lenguaje poderoso para denunciar injusticias, exigir educación, enseñanza cultural y movilizar emociones profundas.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a artistas que buscan utilizar su trabajo para generar un impacto social?
Que siempre escuchen su corazón, tener pasión, amor, dedicación y esfuerzo por lo que hacen; prepararse y estudiar para poder llegar al nivel que desean. Con esa actitud y preparación hará un impacto positivo a la sociedad.
¿Hay algún proyecto o idea en la que estés trabajando actualmente y que te gustaría compartir con el público?
Siempre he soñado con hacer una exposición en mi pueblo Constanza, resaltando su belleza natural, sus tierras productivas y su gente. Actualmente trabajo un proyecto por encargo a nivel de obra de arte y una división de bandejas personalizadas con arte hecha a mano, producto que surgió a raíz de la pandemia.
¿Además de las artes plásticas, a que otra actividad te dedicas t?
Soy productor de eventos corporativos y personales, Wedding Planner certificado, trabajo en una empresa de relaciones públicas, todo de una forma u otra enlazado con el arte.
Deseo
Siempre he querido aportar un granito de arena por medio de mi arte, expresar costumbre, modo de vida, cultura y medio de sustento de trabajo de un pueblo”.
