Compositor, productor e ingeniero de mezcla del cortometraje “Ahogada”, Ian Franco Mochón cuenta cómo aprendió a grabar por necesidad y por qué, en el estudio, la última palabra la tiene la canción.
Era diciembre, pleno verano porteño, e Ian Franco Mochón estaba en Buenos Aires visitando a su familia por Navidad cuando le llegó un correo de Hidden Stories. Por esa vía se enteró de que “Ahogada”, el cortometraje para el que había compuesto, producido y mezclado la música, tenía un lugar en el Short Film Corner del Festival de Cannes.
El Short Film Corner es el espacio profesional que el festival dedica al cortometraje dentro del Marché du Film, un punto de encuentro entre realizadores emergentes, programadores y distribuidores de todo el mundo. “Ahogada”, escrito y dirigido por Macarena Mochón y realizado por Hidden Stories, está protagonizado por Candela Saitta (“Máxima”, “The Walking Dead: Daryl Dixon”) junto a Lucas Velasco, y pone el foco en el consentimiento dentro de las relaciones.
“Yo jamás me hubiese imaginado que mi música iba a estar en un festival como el de Cannes, y yo venía del mundo del rock argentino, o sea, nada que ver”, dice.
De ahí saca una conclusión práctica. “Esos reconocimientos que uno nunca se imaginaría son lecciones de no cerrarle la puerta a ciertos proyectos aunque no tengan nada que ver con tu background, porque nunca se sabe a dónde te pueden llevar.”
¿Cómo llega un guitarrista a la consola?
Por necesidad, en buena medida. Según Ian Franco Mochón, ser compositor empuja a querer grabar el propio material, y la tecnología hizo el resto. “Hoy en día la tecnología nos permite grabarnos en nuestras casas sin la necesidad de alquilar un estudio de grabación, salvo para algunas cuestiones como grabar una batería real. Pero la realidad es que el resto lo podía hacer en mi habitación tranquilamente.”
Esa habitación terminó funcionando como estudio para otros. A amigos que estaban empezando en la música les propuso grabarles sus primeros demos y acompañarlos hasta el máster final. Al terminar la secundaria se había anotado en una escuela de audio, Tecson, y de ahí salieron sus primeros trabajos como productor de artistas de la escena indie.
“El oído se va entrenando y poniendo más exquisito con la práctica”, dice Ian Franco Mochón, que atribuye a esa etapa una percepción más clara del audio y de lo que quiere lograr cada vez que encara un proyecto.
Primero, las referencias
Lo primero que hace al producir es preguntar. Quiere saber cuáles son los referentes y las influencias del artista, sin que eso le borre su marca personal.
“A mí no me gusta casarme con las ideas”, advierte. Si alguien propone algo, se prueba y se ve si aporta. “Yo siempre dejo claro que lo que importa es el resultado final, el cual es la canción. El resto siempre es debatible.”
¿Y si las guitarras no funcionan?
Pasó.
Un artista con el que trabajó quería grabar él mismo las guitarras de una canción, pero las tomas no estaban dando la interpretación que el tema pedía. La decisión fue llamar a un guitarrista para que las grabara.
Lo cuenta sin nombres y sin dramatismo, como quien describe un ajuste más del proceso. Y lo cierra con una frase corta: “Al entrar al estudio siempre hay que dejar el ego afuera”.
Tres roles en un mismo corto
En “Ahogada”, Ian Franco Mochón ocupó tres lugares a la vez: compositor, productor musical e ingeniero de mezcla. Llegó a ese proyecto recién salido de Berklee College of Music, donde se graduó con honores, y con la idea de que la música para imagen tenía que convivir con lo que pasa en pantalla. Fue su segunda colaboración con Hidden Stories, la compañía española y argentina que antes lo había convocado para el teatro.
La noticia de Cannes, de todos modos, no lo encontró frente a una consola. Lo encontró en Buenos Aires, de visita, en plenas fiestas.
