El filme es una reflexión para destacar las cosas que nos unen por encima de las que nos separan y, por tanto, es una oda a la empatía. Examina el choque entre la fe y la razón, así como los límites de la creencia y la ciencia, que se pueden ver de diferentes maneras: como dos cosas que no pueden estar de acuerdo, como fuerzas que se ayudan mutuamente o como elementos en conflicto que han cambiado a lo largo de la historia del pensamiento. El telón de fondo es la Irlanda de mediados del siglo XIX, cuando los conceptos filosóficos y religiosos dominantes mostraron un amasijo de influencias tradicionales y emergentes, tales como el empirismo y el racionalismo, con enfoques en la experiencia sensorial y la razón. Por su parte, el romanticismo destacó la importancia de la emoción y la naturaleza frente a la razón. El positivismo de Auguste Comte proponía que el conocimiento auténtico se basa en la experiencia empírica y el método científico. Como alegoría, la película enseña que muchas personas se encontraban en una encrucijada entre sus creencias religiosas y sus creencias científicas, lo que generaba tensiones y debates en la sociedad. Vemos que la religión aún desempeñaba un papel significativo en la vida de la gente, influenciando sus decisiones y comportamientos. En el filme, la relación entre Lib y Anna (protagonistas) refleja el conflicto entre la fe y la razón. Lib comienza con escepticismo, intentando encontrar una explicación lógica para el ayuno de Anna, mientras que esta se aferra a su fe. La desconfianza mutua inicial se transforma en empatía a medida que Lib ve la sinceridad de la creencia de Anna. Sin embargo, el descubrimiento de la verdad detrás del ayuno pone a prueba su relación. Al final, ambas encuentran un punto medio y se transforman mutuamente. La película muestra cómo la evolución de la relación entre las protagonistas Lib y Anna es fundamental para la trama. Nota importante al margen: En esta época, el nacionalismo irlandés no solo buscaba la independencia política, sino también la preservación de la identidad cultural y religiosa. Interesante el uso de romper la cuarta pared en varias ocasiones para añadir una capa de metanarrativa, invitando a cuestionar lo que vemos y a reflexionar sobre la naturaleza de las historias presentadas. Este recurso cinematográfico permite mostrar que la historia se desarrolla en un set de grabación, y resalta el mensaje principal sobre la percepción de la realidad y la verdad en tiempos de “fake news” y múltiples narrativas en redes sociales. En Netflix.
HHHH Género: drama Duración: 106 minutos
