Fue hace muchos años que conocí a Chiquiña Gonzaga a través de la televisión, en una miniserie con un guion de Lauro Cesar Muñiz y Marcilio Moraes, producida por Globo TV Internacional de Brasil y con la Dirección General de Jaime Monjardin.
La miniserie, que por estos días se puede ver en las plataformas Globoplay y Apple TV, cuenta la vida de Francisca Eduviges Neves Gonzaga, una pianista, compositora y directora de orquesta, quien nació en Río de Janeiro el 17 de octubre de 1847 y que murió en esa misma ciudad el 28 de febrero de 1935. En los roles principales tiene a Regina Duarte, quien encarna a la Maestra Gonzaga en su edad madura y a Gabriela Duarte, quien representa a Chiquiña joven; el actor Carlos Alberto Ricceli es Juan Bautista y Suzana Vieira, es Suzette.
Chiquiña Gonzaga, fue la primera mujer brasileña que integró una orquesta bailable. Invitada por Joaquin Antonio da Silva Callado, integró el conjunto Choro carioca, que él dirigía y donde tocaba la flauta. Ambos, desde aquel conjunto, tuvieron mucho que ver con la evolución que sufrió el choro en su paso de forma de tocar a género musical.
Según nos dice la página de la Internet Fundación Mujeres Bacanas:
Chiquinha ayudó a dar vida a un nuevo estilo de música popular conocido como «choro» y gracias a su incipiente fama fue invitada por el flautista Joaquim da Silva a unirse al grupo Choro Carioca. En 1885 debutó como compositora de teatro. Gonzaga no sólo compuso un gran número de obras musicales […] sino que además participó en las campañas de abolición de la esclavitud, ya que se sentía profundamente comprometida con su madre y el sufrimiento de sus ancestros africanos.
Por su parte la página Google Arts & Culture dedicada a la compositora, nos dice lo siguiente:
Chiquinha Gonzaga tenía 16 años cuando se casó con un prometedor empresario, elegido previamente por su padre. A su marido no le gustaba la música. Veía el piano como un rival. Chiquinha no aceptó los impedimentos que le ponía su marido a su música y lo dejó por otro hombre. El adulterio fue la causa de la demanda de divorcio perpetuo que presentó su marido en el tribunal eclesiástico. Abandonada también por su padre, Gonzaga se vio obligada a dar clases de piano para ganarse la vida cuando tenía 18 años.
En 1889, Chiquiña Gonzaga organizó en el Teatro Sao Pedro, en Río de Janeiro, una fiesta en homenaje al Maestro Carlos Gomes, entonces el más importante compositor brasileño, y de quien dirigió, frente a una orquesta, varias de su obras, entre ellas fragmentos de la ópera El guaraní, que fuera estrenada en Milán unos años antes.
Chiquiña, en 1899, creó una composición musical carnavalesca siendo su O abre alas, el tema que se escuchó con más fuerza en los carnavales cariocas de aquel año. Fue la primera vez que en esas fiestas se entonó una música creada expresamente para ellas. El teatro de revista brasileño recibió más de setenta obras con música de Chiquiña Gonzaga, entre ellas A Filha de Guedes (1885) y O Bilontra e a Mulher-Homem (1886). Fue Chiquiña también una abanderada en la puja por hacer valer los derechos de los autores sobre sus obras y junto a un grupo de intelectuales pudo crear la primera sociedad de autores musicales de Brasil.
Según la página ChiquinhaGonzaga.com, el investigador Wandrei Braga afirma que la colección digital de partituras de la compositora brasileña incluye actualmente 263 canciones y música íntegramente compuesta por la ella para seis piezas teatrales.
Toda esta historia de una vida dedicada por entero a abrir caminos, es contada en una telenovela con todo el decoro y la dignidad artística que tal historia merece. Globo Internacional de Brasil, como parte de la gran industria que se dedicó al género en el gigante del sur, abrió caminos en un género que en otras latitudes es degradado hasta el punto de la insolencia y el irrespeto hacia el espectador. La maestría artística, que llega a alturas insospechadas, propias del mejor cine de arte a veces, unida a los más efectivos clichés, hicieron de esta puesta en pantalla una de las más atrayentes del género a finales del siglo XX.
Sin pintoresquismos, sin maquillajes, los realizadores se tomaron gran empeño en mostrar la crudeza de la realidad que debió enfrentar la Maestra Gonzaga para realizarse, el sufrimiento que provocó en ella la hostilidad del medio ante una mujer que decidió dirigir su propia vida. Todo esto es utilizado como base para construir la historia, para crear el interés en el espectador, pero también supieron los creadores de esta telenovela presentar su obra musical y la de sus contemporáneos en interpretaciones de alto valor histórico.
La miniserie llegó al espectador con elementos enriquecedores, dándole tanta importancia a la vida de los personajes, como al medio intelectual carioca en el que estos se desenvolvían. El conflicto económico, político y social del que fue naciendo la música auténticamente brasileña es abordado en esta telenovela con gran maestría, con la mayor naturalidad del mundo, atrapando al televidente, atándolo a una historia de profundo contenido, contándonos una complejísima trama con la amenidad de un cuento de hadas, poniéndonos, sin subterfugios ni amaneramientos joligudenses, en contacto directo con la auténtica música brasileña. Con la miniserie Chiquinha Gonzaga, Brasil trazó el camino del buen gusto y de los más altos valores estéticos en la televisión americana.
Autor: Antonio Gómez Sotolongo
