De  la más reciente muestra en Casa de Teatro, además de lo comentado la semana pasada, nos queda citar el caso de Marcia Guerrero, para quien el azul se ha erigido como fuente inspiradora y creadora de un sistema de pensamiento que por añadidura, requiere una lectura discontinua, en razón de la curiosidad  o la sorpresa que transmutan sus piezas.

La intensidad expresiva de toda una tejedura tonal, tiene como fin una búsqueda aparente y exacerbada por la naturaleza, especialmente por la flora. Aparecen formas distintas de observar de contornos rígidos y oscuros…La belleza específica de las formas que recrea, muestran un alto valor expresivo asociado a un cercado y recluido apasionamiento por la subsistencia.

Por otro lado, la imaginación de Francis Victoria y su percepción y manera de representar el cuerpo humano, nos llaman la atención, por sus figuras de expresiones sinuosas, sobre fondos monocromos y planimétricos, de singular espacialidad y fluidez en el lenguaje compositivo. De igual forma, nos ha cautivado la extraordinaria versión venusina de sus dibujos femeninos. Con una presente afinidad morfológica, el artista conforma un sistema de líneas que por medio de áreas de amplios contrastes, se abre paso a un sugerente y lujurioso universo compositivo. Cada imagen nos advierte en su elegante giro de la belleza y la serena naturalidad de la posición de los cuerpos que el placer va más allá de la mirada, basta contemplar cada pieza.

En suma, es cierto que el conjunto de la producción visual de estos artistas no presenta relación alguna, ni en lo visual, ni en lo conceptual. Como ningún mundo tiene que ver con otro, pues cada cual tiene sus características. Sin embargo, aunque analógica, la muestra es sugerente, controversial, estéticamente bien lograda y, entre matices, visualmente nos propone nuevas expresiones y realidades.

Casa de Teatro dejó inaugurada ayer la muestra  “Mundos” de los artistas Ana María Nardo, Pilar Asmar, Marcia Guerrero y Francis Victoria. Cada una de las obras recrea un cosmos visual que en su conjunto da lugar a esos “mundos”.

Aquéllos que logran concebirse en el terreno de la creación moderna, en el valor de las vidas y de la necesidad de los sujetos de comprender… cada una de las circunstancias del día a día.

En el caso de Ana María Nardo nos muestra un universo compositivo revelador de esas energías que constantemente mueven al ser, en un juego cromático que da lugar a espacios “otros” en el propio cuadro.

Se trata de una composición rica en detalles,… En su mutismo nos atrapa pues, tras la sencillez de la presentación material, dado que emerge un mundo de significados internos e inmateriales. Entonces, cuando el interés nos llama, por medio de ese presentimiento que avizoran sus piezas dentro de su argumento abigarrado, se despierta el apetito de saber más, de querer descontextualizar toda esa parte metamorfoseada que la artista da vida y que afloran en sus entelequias espirituales a través de la pintura.

Pilar Asmar nos sorprende con una suerte de simbolismos de la cultura árabe que van conformado una historia renovada de un espacio geográfico que pretende cierto humanismo, llevando consigo los secretos de una trama político-social y hasta económica que hace eclosión por medio de sus creaciones.  No es una descripción propiamente,  pero sí analizamos que existen en las piezas una alusión a las injusticias y opresiones que sufren los pueblos producto de los juegos de intereses y de las luchas de clase y poder que constantemente aquejan a la humanidad.

Es claro que no debemos olvidar los orígenes de los pueblos y la persistencia que este fenómeno logra suscitar con el tiempo. Y es que, si se quiere tener una imagen fiel del pasado, no conviene borrar de la historia el origen. Continuará.