Lucila cuenta con un repertorio de más de una decena de obras escénicas de distintos géneros y estilos. Su gusto por el teatro, la llevó a estudiar arte dramático en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), donde culminó en 2003, pero para entonces todavía no existía la carrera en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), entonces decidió continuar de alguna manera sus estudios más especializados y viajó a Cuba. “Me fui a Cuba a aventurar, allá estuve un tiempo trabajando en un grupo que se llama Espacio Abierto”, recordó Lucina quien luego regresó al país y junto a quien fuera su esposo fundó el grupo Anacaona Teatro en 2027. Para ella es fundamental que se formen nuevas generaciones de teatro, que completen sus estudios a nivel profesional, porque considera que el teatro también se multiplica y se diversifica a través de la enseñanza.
¿Desde cuándo comienzas en el teatro y qué tan importante es para ti?
Siempre digo que desde niña hago teatro, siempre me gustó muchísimo. Recuerdo que cuando era pequeña, mi mamá me llevaba a ver a la Pinky, de Nuryn Sanlley. Esas visitas al teatro despertó en mí toda esa inquietud por lo que hay detrás del escenario, de lo que se mueve dentro de la escenografía… Todavía recuerdo eso y me ilusiona. Soy de las que creen que a los niños hay que llevarlos al teatro desde pequeños, no solo porque vayan a ser actores o actrices, sino porque a través de esa disciplina ellos desarrollan otro tipo de mirada sobre el mundo, hacia el mundo y sobre ellos mismos en el mundo que es muy bonito.
¿Cuáles son las bondades que consideras que tiene el teatro?
El teatro tiene unas bondades increíbles que entiendo que nosotros los artistas no debemos quedarnos con ellas, sino que tenemos que compartirlas con el mundo para crear mejores personas, mejores seres humanos que es lo que entiendo que el arte aporta a las sociedades. Entiendo que el público que asiste al teatro se forma desde que se es niño.
¿Necesita el teatro dominicano mayor proyeccción fuera del país?
En República Dominicana se hace muy buen teatro, pero entiendo que necesita mucho más proyección internacionalmente. Creo que todos los grupos a lo mejor deban tener un espacio, no sé si es posible pero sí es muy importante para la permanencia del teatro y de sus actores, actrices en el tiempo, así como de todos los que conforman este espacio cultural, ya que detrás de una sala de teatro hay un equipo de personas que son los que lo hacen posible. El teatro es colectivo, no puede ser una sola persona, se necesita el acomodador, el técnico, el que la dirije, el que está en la boletería, entre otros. Esto es un equipo de personas que cada día dan lo mejor de sí.
Como directora de Anacaona Teatro, ¿cuál es la función del grupo?
Estrenamos el grupo en el 2007 en Casa de Teatro gracias al duende de todo el teatro y la cultura que es nuestro Fredy Ginebra que ha sido padre de muchos de estos proyectos que se desarrollan y fue muy bonita la experiencia. La misión del centro cultural es constituir nuestra mirada teatral en referente del teatro latinoamericano-caribeño basándonos en nuestras tradiciones afrocaribeñas, ya que hacemos un teatro que está más apegado a un lenguaje universal, pero cada vez más estamos incluyendo esta temática arahuaca, africana para ampliar el nombre que hemos escogido. Además, por su importante labor con las comunidades desfavorecidas, Anacaona Teatro se vio en la necesidad de incorporarse como fundación en 2013. Para ello tardaron muchos años con la solicitud de subvención, pero hace alrededor de 5 años que recibimos un aporte con lo cual nos ayuda con el pago del alquiler del espacio donde estamos ubicados.
¿Algún recuerdo de algunas presentaciones en Anacaona Teatro?
El teatro tiene todo su origen en Grecia, Roma y poder ir a ese lugar primario, la energía que había ahí fue muy bonito. Recuerdo que había una pareja de dominicanos que vive allá, en esa loma de Volterra y nos dijeron que nunca habían visto teatro en República Dominicana, pero fueron a vernos, era su primera visita fuera del país. Para ellos fue muy melancólico, muy nostálgico pues reencontrarse con su cultura a través del teatro allá en Roma, eso fue una experiencia inolvidable. Pero también hemos ido a Cuba, hemos participado en el Festival Jornada Habanera, hemos ido a Puerto Rico al Festival de Teatro Experimental, en el Teatro Tapia de allá que es bellísimo… También fuimos a Colombia tanto a Bogotá como a Zipaquirá donde tuvimos cuatro presentaciones.
¿A qué otra actividad te dedicas?
Me he dedicado también a la docencia por muchos años. Por ejemplo de manera personal dirijo el grupo de teatro de la Universidad Pedro Enrique Ureña, tengo más de 10 años allá donde imparto clases de teatro. Doy la materia Apreciación al Teatro, también doy clases en Bellas Artes, y en la provincia de San Cristóbal dos veces a la semana. O sea que la docencia también se ha constituido en una labor fundamental en nuestro quehacer profesional dentro del teatro.
Autor: María E. Pérez Roque
