Sonidos que reflejan nuestros miedos y aspiraciones, una pequeña voz y luego un coro celestial. Mahler lo concibió así y lo fue el miércoles 4, gracias a un director que sabe que los silencios son tan importantes como el sonido y la furia, dos cantantes de una sensibilidad conmovedora, y un grupo de músicos comprometidos, incluyendo los viento metales que entraban y salían de escena. Mahler decía que deberían estar “en segundo plano”. Un golpe de efecto, y funcionó.
José Antonio Molina es un director elegante; pero eso no menoscaba su precisión sobre el dramatismo. Todo era claro, sin sonar artificial: la música del horror, implacable; los episodios en mi mayor, lejanos y brumosos.
El segundo movimiento, en su punto, la sección de pizzicato rozaba la preciosidad; pero la turbulenta sección central, lo contextualizó todo. Las emociones se deslizaron con convicción en el scherzo y el pasaje nostálgico para cuatro trompetas en armonía cerrada se interpretó con gran emotividad.
Y así llegamos a Urlicht; y entramos en una nueva dimensión. Joyce DiDonato, provista de estrellas de cinco puntas, la interpretó maravillosamente, su voz ganando plenitud de tono hacia una cadencia final sobrecogedora. En el otro extremo del movimiento, Nathalie Peña-Comas fue igualmente conmovedora, pues su voz se separó suavemente de la masa coral y flotó por encima de ella.
El coro contribuyó, de alguna manera, a conferir una intensidad adicional a su entrada silenciosa. El ascenso final fue tan notable por su claridad como por su esplendor; una interpretación que nunca pareció aspirar a lo apocalíptico resultó magnífica en sus propios términos, puramente musicales.
La “Resurrección” de Mahler de la OSN fue una interpretación magnífica y pone alta la vara. El próximo reto comienza después del aplauso.
