Hay melodías que no necesitan una pantalla para contar una historia: bastan unas pocas notas para que aparezca un tiburón, una galaxia lejana o un héroe dispuesto a desafiar el destino. Hollywood descubrió hace décadas algo que Beethoven, Wagner y Mahler conocían muy bien: una orquesta puede hacer visible lo invisible. Hoy, mientras las bandas sonoras conquistan las salas de conciertos y comienzan a transformar las exigencias del oficio orquestal, Amaury Sánchez trae de vuelta esa conversación a Santo Domingo con “Todo Hollywood Vol. 2.”
El espectáculo, dirigido y producido por Sánchez, se presentará el sábado 28 de noviembre de 2026 a las 8:30 p.m. en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito. Al frente de la Filarmónica de Santo Domingo, propone llevar al público a un paseo musical-cinematográfico, con un montaje sinfónico que reunirá 50 músicos y un elenco de cantantes locales -Frank Ceara, Héctor Aníbal, Laura Rivera, Nairoby Duarte, Guille Martín, Valeria Dávila, Isa Meredith y Lemar- para dar vida a algunas de las canciones más emblemáticas del séptimo arte.
El concierto vuelve tras el éxito de la primera edición de agosto 2025 y, en palabras de Sánchez, promete renovar el repertorio con nuevas piezas musicales de grandes producciones cinematográficas, combinando la majestuosidad orquestal con interpretaciones vocales. Sánchez nos da algunos adelantos: se incluyen en el repertorio temas de El Padrino (compuestos por Nino Rota), Regreso al futuro (Alan Silvestri), Star Trek (Jerry Goldsmith) y Gladiador (Hans Zimmer), además de canciones populares como “Tonight Is What It Means to Be Young” (de la película Streets of Fire, compuesta por Jim Steinman) y la balada “Reflection” de Mulan (Disney 1998, compuesta por Matthew Wilder con letra de David Zippel). También se anticipan piezas navideñas clásicas y hasta algún tema pop.
Hollywood y la tradición sinfónica
Más que un recital de bandas sonoras, Todo Hollywood Vol. 2 propone en su concepto un espectáculo para descubrir la música del cine desde la orquesta. Cada pieza elegida funciona como una pequeña lección: por ejemplo, la fanfarria heroica de Gladiador resuena con la grandeza romántica de Wagner, mientras que la melodía inicial de Regreso al futuro refleja la brillantina de un tema idiomático tan pegajoso como una canción pop. Cada nota memorable sirve para explicar recursos clásicos (leitmotivs, arreglos de cuerdas o percusión) dentro de un contexto moderno y entendible para todos.
El concierto llega además oportuno, donde el contexto orquestal global de hoy refuerza este enfoque. Un reportaje de The New York Times de reciente data da cuenta cómo hoy orquestas líderes han aumentado de forma notable sus conciertos con bandas sonoras para atraer audiencias más amplias. En Pittsburgh, por ejemplo, antes se ofrecía solo un concierto de Star Wars al año; hoy hace cinco. En Minnesota calculan que alrededor del 36% de los asistentes a estos recitales son personas que nunca habían pisado una sala sinfónica, lo que transforma el fenómeno en una fábrica de nuevos melómanos. No falta crítica: algunos apuntan que, pese a lo encantadora que puede ser la música de cine, no es música clásica y que refuerza el gusto por las películas antes que por Beethoven. Pero aún sus detractores admiten que estos conciertos ponen el mundo sinfónico en la vitrina de la generación actual.
Más que un recital para nostálgicos
¿Por qué deberías ir a Todo Hollywood Vol. 2? Primero, porque ofrece una experiencia única: verás cómo los acordes célebres de Star Wars o El Padrino cobran vida no en una cinta, sino tocados por músicos reales, con explosiones de cuerdas y metales que llenan el espacio. Además, la parte vocal aporta oír clásicos interpretados por voces de la casa. En segundo lugar, es una fiesta generacional y emocional: el concierto está pensado tanto para melómanos de toda la vida como para fans del cine y, en tercer lugar, asistirás a un montaje de alta calidad local: la Orquesta Filarmónica y Amaury Sánchez no dejan nada al azar.
Además, Todo Hollywood Vol. 2 es, incluso, una oportunidad pedagógica: el público podrá apreciar detalles imposibles de captar en la sala de cine: notarás el contrapunto de percusión en la escena del tiburón o el poderoso crescendo de Gladiador que subraya cada batalla. Finalmente, la dimensión local da otro buen motivo para asistir: aunque la cinta sea de Hollywood, el montaje es dominicano. Sánchez busca así consolidar un espacio de sano entretenimiento que reúna generaciones alrededor de temas globales. Es raro que una propuesta sinfónica en República Dominicana convoque a nombres del pop local como Frank Ceara o Lemar en un mismo programa. Asimismo, el prestigio del Teatro Nacional y la calidad de la Filarmónica garantizan un nivel profesional que eleva el concierto por encima de un mero “karaoke sinfónico”.
En definitiva, Todo Hollywood Vol. 2 es mucho más que una noche de éxitos de cine: es una muestra de cómo el cine y la orquesta han caminado y caminan juntos desde hace mucho. Saldrás del Teatro Nacional con las melodías de John Williams o Nino Rota resonando en la memoria, pero sobre todo con la sensación de haber participado en el diálogo donde el cine masivo conversa con la tradición clásica. Esa interrogante -si Hollywood es la nueva música clásica- quedará abierta, invitando a la conversa incluso luego del aplauso final.
Autor: Andrés Tovar
