La Pasión según San Juan cambió mi forma de escuchar música. El oratorio sacro de Johann Sebastian Bach transmite un impacto visceral y una respuesta musical profundamente humana ante la muerte de Cristo. Por ello, me capturó inmediatamente el lanzamiento esta semana (en el preludio a la Semana Santa) de Johannes-Passion (2026), bajo la batuta del contratenor y director francés Raphaël Pichon y su excelente selección de solistas Ensamble Pygmalion.
Bach compuso la Pasión para su primera Pascua como Thomaskantor, es decir, director musical en Leipzig. Se interpretó por primera vez el Viernes Santo de 1724, volvió a presentarse al año siguiente y al menos en otras dos ocasiones antes de su muerte en 1750.
Pichon, formado desde muy joven en los cánones de la música sacra, eligió grabar la versión final de la obra. Su visión de la partitura abarca tanto el drama desgarrador de la traición, el juicio y la crucifixión de Cristo como el mensaje de esperanza que simboliza la resurrección. Los contrastes entre oscuridad y luz, afirma, están en el centro de su comprensión de la obra.
A la primera escucha, sorprende la notable sensibilidad dramática en las voces. El propio Pichon irrumpe con fuerza en el coro inicial, cargado de gritos de desesperación, para luego llevar a sus cantantes al frenesí mientras claman por la liberación de Barrabás y exigen la crucifixión de Cristo. Las voces de Pygmalion, por su parte, suenan implacables en todo momento, incluyendo una interpretación enérgica de los textos corales reflexivos.
La Pasión según San Juan es “música de carne y hueso”. Lejos de estar distante de nuestro tiempo, permanece plenamente viva y totalmente vigente. Y si usted no la ha escuchado nunca (o la conoce), tomese el tiempo en esta venidera Semana Mayor para escuchar este disco (lo encuentra en YouTube o Apple Music). Lo agradecerá (al genio de Bach).
