Intentar resumir a Wagner y seleccionar los episodios sonoros para hacerlo en una sola noche es una temeridad: hay que escoger, ordenar y sostener un repertorio que puede aplastar a una orquesta si el director no llega con una idea clara. Y el pasado miércoles, José Antonio Molina dejó constancia que la tenía: durante casi un mes -lo sé con “conocimiento de causa”- reorganizó su agenda, pospuso compromisos y declinó invitaciones para concentrarse en ese concierto.
Eso explica mucho de lo que ocurrió el 7 de octubre. En Wagner/Molina, cuarto concierto de la Temporada Sinfónica 2026, apareció un director más físico de lo habitual. Molina apareció más vehemente y más expuesto que de costumbre: dirigió con el cuerpo entero, con marcajes amplios y ataques precisos, consciente de que Wagner no admite tibieza. Ojo, que tampoco le es ajeno el repertorio, ya había dirigido Tristán e Isolda en 2017 y Tannhäuser en 2023.
La sala entró rápido con La Valquiria. En Rienzi y la Marcha fúnebre de Sigfrido hubo alguna vacilación sobre el momento del aplauso, indicio de que esas páginas son menos familiares para nuestro público. Pero eso importó poco, la atención nunca se perdió.
En Lohengrin, Molina levantó a los metales para el cierre y atinó con uno de esos golpes teatrales que una sala recuerda. Pero el punto culminante llegó con Tristán e Isolda, donde la coda (en el video) suspendió el tiempo y dejó al público sin prisa por romper el silencio. Finalmente, la obertura de Tannhäuser sirvió de colofón para una buena noche.
Ahora viene Mahler y su Resurrección, con los 85 años de la OSN y los 40 de Fundación Sinfonía en juego. Pero, después del miércoles, hay algo difícil de discutir: Molina tiene Wagner en la sangre.
