Vladimir es un joven actor que ha ido construyendo su camino artístico desde la curiosidad y la disciplina personal. Desde pequeño le llamaban la atención la actuación, la música y el baile, aunque durante mucho tiempo fue algo que desarrolló de manera íntima, tras investigar y practicar por su cuenta. Al momento de elegir una carrera universitaria no tenía completamente claro qué estudiar, pero sabía que necesitaba un espacio donde pudiera crecer artísticamente, entonces optó por el Marketing, una carrera que hoy complementa su formación creativa con una visión estratégica. Su vocación por el teatro surgió cuando ingresó a la Universidad Nacional Pedro Henríques Ureña y descubrió su grupo de teatro. Aunque desde pequeño le interesaba la actuación, especialmente enfocada al cine, fue el teatro que lo conquistó cuando comenzó a vivir la experiencia del escenario.
¿Cómo es que llegas al teatro? ¿Quién o quiénes fueron tus referentes?
Mi paso hacia un plano más profesional se dio gracias a Lucina Jiménez, directora de Anacaona Teatro y mi maestra. Inicialmente me integré como asistente de dirección en la obra “Se busca un hombre honesto”, pero posteriormente asumí un personaje dentro del elenco “El Altoparlante”. El estreno, el 12 de septiembre de 2025 marcó un antes y un después en mi camino artístico. Mi mayor sueño es poder ejercer plenamente mis pasiones: actuar, cantar, crear y vivir del arte con compromiso y propósito.
¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
Honestamente, la pasión, pero también el autodescubrimiento. El teatro me ha permitido conocerme mejor, fortalecer mi disciplina y comprender el valor del trabajo colectivo. Cada proceso me confirma que esto no es solo algo que me gusta, sino un camino en el que quiero seguir desarrollándome.
¿Como parte de una nueva generación de actores, cuáles son tus objetivos?
Mi objetivo es seguir creciendo como actor, asumir personajes que me reten y explorar otros espacios como el cine y los proyectos audiovisuales. Quiero mantenerme en constante aprendizaje y permitir que cada experiencia me ayude a evolucionar artística y personalmente.
¿Puedes reconocer técnicas o procedimientos escénicos a los que recurres frecuentemente cuando participas en una obra?
En el caso específico de “Se busca un hombre honesto”, trabajé el grammelot, un recurso del teatro satírico que utiliza onomatopeyas, palabras inventadas y gestualidad para comunicar sin depender completamente del lenguaje verbal. Como interpretaba un actor-objeto con máscara de altoparlante, no podía apoyarme en expresiones faciales ni en un texto convencional, por lo que el cuerpo se convirtió en el principal canal de comunicación. El grammelot junto con el trabajo corporal y las transiciones de estado, permitió que el mensaje llegara al público de forma clara. Fue un reto técnico que amplió mis herramientas como actor.
¿Combinas tu formación en el mundo del marketing con la sensibilidad y disciplina del teatro, qué similitud encuentras en estas dos ramas?
Sí. El marketing me ha ayudado a entender a las personas y la importancia de construir un mensaje con intención. El teatro me enseña a transmitir emociones con autenticidad. En ambos casos se trabaja con narrativa, estrategia y comunicación. Esa combinación me permite abordar mi carrera artística con sensibilidad y visión.
¿Qué es lo primero que haces al abordar un nuevo personaje
Primero parto del análisis profundo del texto. Como me ha enseñado Lucina Jiménez, me hago tres preguntas: ¿qué dice?, ¿por qué lo dice? y ¿cómo lo dice? A partir de ahí construyo sus objetivos, conflictos y mundo interno, y luego trabajo lo corporal y vocal para darle coherencia y verdad al personaje.
¿Cuál ha sido el mayor desafío en tu carrera?
Atreverme, incluso cuando no me siento completamente listo. Entendí que esperar a no tener miedo es esperar demasiado, para mí, el crecimiento llega cuando uno se arriesga.
¿Cómo te preparas antes de salir a escena?
Realizo calentamiento físico y vocal, y también una preparación mental con respiración consciente y palabras de afirmación. En el estreno de “Se busca un hombre honesto” la emoción fue tan intensa que lloré un poco antes de salir a escena. Estábamos abrazados, nerviosos, pero unidos. Fue un momento muy especial y significativo.
¿Además del teatro, qué más te interesaría hacer?
El cine es una de mis grandes metas. También la música, escribo canciones y estoy desarrollando un álbum, actualmente me encuentro en la etapa de composición. Además, quiero producir cortometrajes independientes y construir un catálogo audiovisual propio.
¿Talento o esfuerzo? ¿Qué consideras que tiene más importancia?
Creo que el talento es importante, pero sin esfuerzo no es suficiente. Puedes tener habilidades naturales, pero si no trabajas en ellas, no avanzas. Para mí, el talento y la disciplina deben ir juntos para que esa pasión evolucione y crezca.
¿Te has identificado con algún personaje de los que has interpretado?
En la obra Herminia, creada y estrenada en la UNPHU, interpreto varios personajes, entre ellos Francisco Henríquez y Carvajal. Con él he encontrado similitudes importantes, especialmente en su sentido de realización personal a través del trabajo y la vocación. En el caso del Altoparlante de “Se busca un hombre honesto”, conecté con su energía divertida y su deseo de comunicar. Ambos personajes me han ayudado a conocer aspectos de mí que no había explorado antes.
¿Qué es lo más complejo y qué lo más placentero de tu carrera?
Lo más complejo es el proceso de creación, porque exige energía, concentración y búsqueda constante, aunque también es una etapa que disfruto mucho. Lo más placentero es la función en vivo, la conexión con el público y la energía compartida en escena.
¿Qué estás haciendo ahora y cuál es tu próximo proyecto?
Actualmente trabajamos en la segunda temporada de Se busca un hombre honesto y en el desarrollo continuo de la obra Herminia. Además, hay un nuevo proyecto teatral en preparación. En lo personal, estoy desarrollando un cortometraje y voy puliendo composiciones musicales que formarán parte de mi proyecto discográfico.
¿Cómo te ves en el futuro?
Me veo actuando, cantando, componiendo y creando en distintos formatos. Me veo construyendo una carrera alineada con lo que amo, creciendo con disciplina y convirtiendo mis pasiones en mi proyecto de vida.
gratitud
Mi paso hacia un plano más profesional en el teatro se dio gracias a Lucina Jiménez, directora de Anacaona Teatro y mi maestra”.
proyecto
El cine es una de mis grandes metas. También la música, escribo canciones y estoy desarrollando un álbum, me encuentro en la etapa de composición”.
