Antes de Hannibal Lecter, los Óscar y más de seis décadas de cine, Anthony Hopkins ya tenía otra vocación. A los siete años recibió de su madre un piano vertical, estudió música en Gales y nunca dejó de componer. Esa faceta, durante décadas casi secreta, encuentra ahora su expresión más completa en Life is a Dream (2026), el tan anunciado disco grabado con Gustavo Dudamel y la Philharmonia Orchestra.
Hopkins escribe como quien reconstruye una vida desde la memoria. My Fatherland mira hacia su infancia galesa; 1947 Suite convierte recuerdos, pérdidas y perdón en música; Stella Aria está dedicada a su esposa. El álbum culmina con The Eagle y Samsara, dos páginas sinfónicas sobre destino, muerte y aceptación que revelan una imaginación esencialmente cinematográfica.
El álbum no llega sin antecedentes. En 2011 André Rieu grabó And the Waltz Goes On, un vals compuesto por Hopkins décadas antes, prueba de que la composición nunca fue un pasatiempo tardío. Su estilo resulta tonal, directo, melódico y deliberadamente emocional, cercano por momentos a la música cinematográfica y al repertorio clásico ligero. Dudamel comprende esa naturaleza y evita imponerle solemnidad innecesaria: como una suerte de escribano, organiza, colorea y amplifica su poder narrativo.
Life is a Dream interesa menos como curiosidad firmada por una estrella de Hollywood que como confesión artística. A los 88 años, Hopkins parece escribir aquello que ya no necesita actuar: la infancia, el amor, la despedida y la certeza de un glorioso final.
